loading icon

σπασμένα ξύλα από ταξίδια που δεν τέλειωσαν…

Σωτήρης
Σόρογκας
σπασμένα ξύλα από ταξίδια που δεν τέλειωσαν...
21 Ιουνίου - 30 Ιουλίου 2014
Πόρος

Από τα σπουδαστικά του χρόνια ο Σωτήρης Σόρογκας κινείται γύρω από την ιδέα της φθοράς: ερείπια, σκουριές, κατεστραμμένα καΐκια είναι η προσφιλής μόνιμη θεματολογία στα έργα του, ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια. Η έκθεση στην γκαλερί Citronne, επικεντρώνεται στην πιο πρόσφατη ενότητα της δουλειάς του. Ο καλλιτέχνης αποτυπώνει τα επιπλέοντα ξύλινα απομεινάρια, τις ρημαγμένες βάρκες, τα σπασμένα ξύλα στα καρνάγια που ακουμπούν στην άμμο ή στους βράχους - πάντα κοντά στο νερό. Η απτή φθορά και η αποσύνθεση των υλικών συμβολοποιούν τον χρόνο που φεύγει, την ζωή που φθίνει. Τα σκόρπια, άχρηστα, σπασμένα και φθαρμένα θραύσματα βγαίνουν από το περιβάλλον τους και τοποθετούνται σε μεγάλους καμβάδες, στο κέντρο. Παρουσιάζονται εμφατικά, σε γκρο πλαν, ως απόρροια από μια σχολαστική παρατήρησηρη και λεπτομερή σχεδίαση. Το φάσμα των χρωμάτων είναι περιορισμένο: μαύρο, γκρίζο, καφέ της σκουριάς, σε αντιπαράθεση με το απαστράπτον λευκό φόντο. Τα ίχνη από το μπλε χρώμα ανάμεσα στα αντικείμενα και το φόντο υπονοούν τη παρουσία της θάλασσας, Ο φωτογραφικός ρεαλισμός και το χαρακτηριστικό άσπιλο ύφος του καμβά προσθέτουν στην εικόνα μία υφή ντοκουμέντου, η οποία εντείνεται με την κυριολεκτική περιγραφική φύση του τίτλου. Τα στοιχεία αυτά αντιπαρατίθενται στην ποιητική υφή των έργων και μετατρέπουν τα απεικονιζόμενα αντικείμενα σε σύμβολα. Κυριαρχεί μια μορφοποιημένη αίσθηση μελαγχολίας, μια βαθιά σιωπή, καθώς τα μνημειακά αντικείμενα λειτουργούν ως αναφορές στο πέρασμα του χρόνου - ακόμα και στον θάνατο. Η ονειρική ατμόσφαιρα τους προσδίδει μεταφυσική διάσταση.

Η πρώτη έκθεση του Σόρογκα το 1972 ήταν αφιερωμένη στον ποιητή Γιώργο Σεφέρη, καθώς «...η ποίησή του είναι λιτή, μεστή, και έχει μια σπάνια νοηματική και εκφραστική πυκνότητα... συνύπαρξη του μεγαλείου και της φτώχειας, του αιώνιου και του φθαρτού, του άχρονου και ασύνορου, με τον ασφυκτικά κλειστό χώρο του σήμερα».
Σαράντα χρόνια αργότερα, ο Σεφέρης επανέρχεται και σηματοδοτεί και αυτήν την τελευταία έκθεση.

Έργα

Γλυπτικά Παλίμψηστα

Κώστας
Βαρώτσος
Γλυπτικά Παλίμψηστα
31 Μαΐου - 18 Ιουνίου 2014
Πόρος

Η έκθεση αυτή αποσκοπεί να παρουσιάσει και να τεκμηριώσει τις επεμβάσεις του Βαρώτσου σε διεθνές επίπεδο. Στην έκθεση «Γλυπτικά Παλίμψηστα» παρουσιάζεται αρχειακό υλικό: φωτογραφίες, σχέδια εφηρμοσμένων επεμβάσεων (Πύλη Αμμοχώστου, αρχαιολογικός χώρος της Κύμης στην Νάπολη, Κάστρο της Ροκασκαλένια, Μόρτζια, Δελφοί, Γεράκι Λακωνίας), τρισδιάστατες προτάσεις/μελέτες (πλατεία Augusto Imperatore, Μετέωρα). Παρουσιάζονται, επίσης, γλυπτά του καλλιτέχνη, σε άμεση σχέση με τις επεμβάσεις αυτές. Ένας γιγάντιος κώνος από γυαλί και μέταλλο, το κομβικό έργο / επέμβαση του Βαρώτσου στο ελληνικό θέατρο της Αρχαίας Κύμης, την πρώτη ελληνική αποικία στην Δύση, συνδέει τα δύο μέρη της έκθεσης στην συμπληρωματική τους λογική.

Έργα

Καρδία Νήφουσα

Αλέκος
Κυραρίνης
Καρδία Νήφουσα
27 Ιουλίου - 9 Σεπτεμβρίου 2013
Πόρος

Με μια παλίμψηστη εικαστική γραφή, με προσωπικά νοήματα και συλλογικές μνήμες, ο Αλέκος Κυραρίνης καταπιάνεται με μία σύνθετη, αυστηρά προσωπική αναζήτηση. Στην εικαστική του γλώσσα κυριαρχεί ο «δράκος», το σύμβολο του κακού. Από την αρχαία ελληνική μυθολογία ο «δράκων» φοβερίζει, απειλεί, καταστρέφει - έως ότου συναντήσει τον λυτρωτή, τον ελευθερωτή, υπό την μορφή ενός ήρωα, ενός ανδρείου, ενός Αγίου. Ο «δράκων» παραπέμπει στα αρχαία μυθικά τέρατα, την Μέδουσα και την Λερναία Ύδρα· αλλά και στον όφι του προπατορικού αμαρτήματος, στους δρακοκτόνους Βυζαντινούς Αγίους, στο φτερωτό ερπετό - πειρασμό των ερημιτών και των μοναχών, στον «κατηραμένο όφι» του Καραγκιόζη, στον δράκοντα των λαϊκών τραγουδιών και παραμυθιών. Η «Καρδία Νήφουσα», ευχή, προσευχή και στόχος, είναι το επίτευγμα της πάλης εναντίον του κακού, του πονηρού, του διαβολικού. Η πίστη, η Ορθοδοξία, ως ζώσα εμπειρία, παρουσιάζεται μέσα από τα αναγνωρίσιμα διακριτικά της στοιχεία, όλα προϊόντα βιωματικής εμπειρίας, πνευματικής και σαρκικής. Οι αισθήσεις αφυπνίζονται με τις αγιογραφικές εικόνες, το βυζαντινό μέλος, τα κεριά και το λιβάνι, την προσκύνηση, τη θεία κοινωνία και το αντίδωρο. Ο δράκων εξορκίζεται διά της πίστης, η αρετή κυριαρχεί, η ψυχή ηρεμεί, η καρδία «νήφει».

Έργα

Συγκοινωνούντα Τοπία

Συγκοινωνούντα
Τοπία
Ομαδική έκθεση
1 Ιουνίου - 24 Ιουλίου 2013
Πόρος

Τάσος Μαντζαβίνος
Κώστας Παπανικολάου

Το αρχέγονο σύμβολο της θάλασσας αναπαράγουν εικαστικά ο Τάσος Μαντζαβίνος και ο Κώστας Παπανικολάου. Οικεία ή απρόσιτη, φίλη ή εχθρική, η θάλασσα κρατάει μυστικά και μυστήρια από τα έπη του Ομήρου και εντεύθεν. Όργανο των θεών, στοιχείο των παραμυθιών, κομμάτι της λαϊκής παράδοσης, έμβλημα γεωγραφικό, πολιτισμικό και συμβολικό της καταγωγής του απανταχού Ελληνισμού, εμπνέει συναισθήματα ανάμεικτα και αντιφατικά: φόβο, νοσταλγία, άνοιγμα, απαντοχή, προστασία. Ο Μαντζαβίνος κινείται στον κλειστό συνειρμικό κόσμο ενός αρχέγονου φόβου: απεικονίζει την σκοτεινή όψη των ονείρων, τα μυθικά θαλάσσια τέρατα, τις απειλές της παιδικής και εφηβικής ηλικίας, τις τρομαχτικές φαντασιώσεις των ανθρώπων. Αντιθέτως, ο Παπανικολάου ζωγραφίζει μια καθησυχαστική θαλασσινή οπτική, τοπία γραφικά και οικεία, το ήρεμο σύμπλεγμα της στεριάς και της θάλασσας, τα ασφαλή περιρρέοντα χρώματα: μια κοινή αναφορά. Συμπληρωματικοί μεταξύ τους, φίλοι και συνεργάτες, οι δύο αυτοί καλλιτέχνες αποπειρώνται και έργα από κοινού, σε μια προσπάθεια ενωτική η οποία συνδέει τις δύο οπτικές και επιχειρεί να συνθέσει.

Έργα

Έργα σε Δύο και Τρεις διαστάσεις

Μιχάλης
Κατζουράκης
Έργα σε Δύο και Τρεις διαστάσεις
30 Ιουνίου - 25 Ιουλίου 2012
Πόρος

Στα «Έργα σε δύο και τρεις Διαστάσεις» του Μιχάλη Κατζουράκη, κυριαρχεί ο διάλογος ανάμεσα σε έργα μικρής και μεγάλης κλίμακας, εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, πίνακες και μνημειακά γλυπτά.
Η έκθεση επιλέγει σημεία αναφοράς στην εξέλιξη των ιδεών του καλλιτέχνη και τις αναζητήσεις του ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση. Τα γλυπτά του, που ανάγονται στο τέλος της δεκαετίας του ’60, χαρακτηρίζονται από την δυναμική τους, με πλήρεις και ελλιπείς γεωμετρικές μορφές, ορθογώνια, τετράγωνα, κύκλους και γραμμές, καθώς και από έντονα χρώματα. Τα έργα «επιβάλλονται» και «παρεμβαίνουν» στο αστικό περιβάλλον. Η μινιμαλιστική γλυπτική τους εστιάζεται στις εξερευνήσεις της γεωμετρικής φόρμας και των κλασικών αναλογιών· απορρέει από το προσωπικό εικαστικό γεωμετρικό λεξικό του καλλιτέχνη.
Στα πρόσφατα έργα του, ο Κατζουράκης «επαναδιαπραγματεύεται» με ευαισθησία την εικαστική μεταφορά του οπτικού ερεθίσματος, τα παράθυρα, ένα στοιχείο από το καθημερινό μας περιβάλλον. Η αυστηρή γεωμετρία των παλαιοτέρων έργων μετατρέπεται σε αφαιρετική προσέγγιση του γύρω κόσμου.

Έργα

Εσωτερικοί Παράδεισοι

Αφροδίτη
Λίτη
Εσωτερικοί Παράδεισοι
26 Μαΐου - 27 Ιουνίου 2012
Πόρος

Η Αφροδίτη Λίτη πρωτοπαρουσιάζει μια νέα ενότητα γλυπτών με λεμόνια και ορτύκια, έργα με σαφή αναφορά στον Πόρο και το Λεμονοδάσος. Στην in situ γλυπτική της εγκατάσταση «Εσωτερικοί Παράδεισοι», μορφές του φυτικού και του ζωικού κόσμου απομονώνονται από το περιβάλλον τους, αλλάζουν κλίμακα και, μετά από ενδελεχή επεξεργασία, επανασυσχετίζονται αναπάντεχα. Η καλλιτέχνις εντάσσει τις μορφές αυτές σε έναν εικαστικό σκηνικό χώρο, όπου αποκτούν αφηγηματική διάσταση. Το φως αντανακλάται στα «φυσικά αντικείμενα», κατασκευές από χαλκό, σμάλτο και φυσητό γυαλί Murano και τα μεταλλάσσει σε πολύτιμα καλλιτεχνήματα. Στο γλυπτικό περιβάλλον, οι ανθρώπινες φιγούρες, οι καρποί, τα έντομα και τα φυτά συνδιαλέγονται και συμβολοποιούνται.

Έργα