loading icon

ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΚΩΔΙΚΕΣ ΓΡΑΦΗΣ

La mer Grecque, 2013. Ακρυλικό σε καμβά, 100 x 73 εκ.

'Αποψη της έκθεσης

ΔΙΙ ΟΛΥΜΠΙΩ, 2012. Μάρμαρο, 90 x 30 x 30 εκ.

12 Talismans, 1988. Μικτή τεχική, 40 x 40 x 9,5 εκ.

Bennet, 2000. Μικτή τεχνική, 40 x 90 x 17 εκ.
Κωνσταντίνος Ξενάκης
ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΚΩΔΙΚΕΣ ΓΡΑΦΗΣ
27 Ιουνίου – 4 Οκτωβρίου 2020
Πόρος

Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου
Πλατεία Κορυζή
18020, Πόρος

(+30) 697 9989 684

Ώρες λειτουργίας
Δευ, Τετ-Κυρ: 08.30-16.00

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

1931 - 2020. Γεννήθηκε το 1931 στο Κάιρο, όπου έκανε και τα πρώτα του βήματα στη ζωγραφική. Σπούδασε στο Παρίσι (1956- 1961), αρχιτεκτονική και διακόσμηση στην École Supérieure des Arts Modernes και ζωγραφική στην Académie de la Grande Chaumière. Η πρώτη του ατομική έκθεση έγινε στη Σουηδία (1969, Sôdertalje Konsthal). Το 1970 πήγε με υποτροφία της DΑΑD στο Βερολίνο, όπου δίδαξε στο Schiller College και στη Hochschulle fur Bildende Kuste. Εκείνη την εποχή παρουσίασε και την πρώτη του ατομική έκθεση στην Ελλάδα (1971, Ινστιτούτο Γκαίτε, Αθήνα), η οποία λειτούργησε μέσα στη δικτατορία σαν μια τολμηρή παρέμβαση σε καλλιτεχνικό και πολιτικό επίπεδο. Από το 1973, εγκατεστημένος στη Γαλλία, δίδαξε στην Ecole Normale Superieure de l’Enseignement Technique (Cachan), συμμετείχε σε επιτροπές εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και εκθεσιακή δραστηριότητα στο διεθνή χώρο, με δεκάδες ατομικές εκθέσεις και μεγάλο αριθμό ομαδικών. Tο 1996 τιμήθηκε με το βραβείο Delmas του Institut de France. Από το 1995 αρχίζει να μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ Παρισιού και Αθήνας. Το 1996, τιμώντας την αιγυπτιώτικη καταγωγή του, παρουσιάζει στην Αλεξάνδρεια και το Κάιρο αναδρομική έκθεση με τίτλο «Η Επιστροφή του Καλλιτέχνη: 1958-1996». Στην Ελλάδα εκθέτει σε τρία μέρη την αυτοβιογραφική σειρά με τίτλο «Το βιβλίο της ζωής», (1995, 1997, 2003), ενώ το 2003 γίνεται και αναδρομική παρουσίαση έργων του της τελευταίας εικοσαετίας (Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη). Έχουν κυκλοφορήσει στα ελληνικά δύο μονογραφίες για το έργο του, το 1995 και το 2009.
> Δείτε τη σελίδα του καλλιτέχνη

Σχετικά με την έκθεση

H γκαλερί CITRONNE συνεχίζει την ετήσια συνεργασία της με την Εφορία Αρχαιοτήτων Πειραιώς και Νήσων στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Πόρου, με την οποία συνδιοργανώνει και συνεπιμελείται την "περιοδική έκθεση ενός σύγχρονου καλλιτέχνη". Στο πλαίσιο αυτό, παρουσιάζονται έργα του Κωνσταντίνου Ξενάκη, κολάζ, χάρτες και βιβλία-αντικείμενα, υπό τον γενικό τίτλο "ΕΛΛΑΔΑ, ΚΩΔΙΚΕΣ ΓΡΑΦΗΣ". Καλλιτέχνης με διεθνή παρουσία, ο Κωνσταντίνος Ξενάκης αυτοκαθορίζεται από ένα αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινωνικό σύνολο. Η πολυσήμαντη εικαστική του γλώσσα εμπνέεται από σημεία και σύμβολα που ξεκινούν από τον αρχαίο κόσμο της Αιγύπτου και της Ελλάδας και φτάνουν έως τη σύγχρονη πραγματικότητα: αστικές δομές, συστήματα ηλεκτρονικών υπολογιστών, χαοτικό διαδίκτυο. Χαρτογραφεί και κωδικοποιεί, συνδυάζει στοιχεία παρόντος και παρελθόντος, καταγράφει και καταγγέλλει τα αδιέξοδα της επικοινωνίας, την έλλειψη κατανόησης, την ασυνεννοησία του σύγχρονου κόσμου. Τα έργα του ενοποιούν χρόνο και χώρο, καθώς τέτοια ερωτήματα ανέκαθεν κινητοποιούσαν μια παγκόσμια ανησυχία. Αναπτύσσονται πάνω στον άξονα Επανάληψη / Αντιπαράθεση / Υπέρθεση, μια κωδικοποιημένη εικόνα του σύγχρονου πολιτισμού. Έτσι, το έργο τέχνης καθίσταται μέσον ιδεολογικής κριτικής στο υπάρχον κοινωνικό-πολιτικό σύστημα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4.10.2020.

Αιγαίο: Ταυτότητες + Διαδρομές

Αιγαίο, 2016. Ακρυλικό με πριονίδι και χρωστικές ουσίες σε οντουλέ λαμαρίνα, ακρυλικός καθρέφτης, σπασμένα γυαλιά, LED, 175x175 εκ.

Βραχονησίδες, 2016. Γυαλί Μουράνο σε καθρέφτη, φύλλο αλουμινίου, LED, 120x120 εκ.

Προαιώνια σχέση, 2006. Ακρυλικό σε καμβά, 60 x 80 εκ.

Το μαύρο κύμα, 2004-6. Ακρυλικό σε καμβά, 110 x 100 εκ.

Ο γνωστός κόσμος του Αιγαίου, 2016. Αυγοτέμπερα σε ξύλο, 50 x 45 εκ.

Αιγαίο: η μάχη των κόσμων I, 2016. Αυγοτέμπερα σε ξύλο, 25 x 54 εκ.

Το Τάμα του Πατρός μου, 38 x 61 εκ., 2016, Υδατοδιαλυτά χρώματα και μελάνια σε χειροποίητο χαρτί

Το Ρυάκι της Μνήμης - Royal Blue, 33 x 441⁄2 εκ., 2016, Υδατοδιαλυτά χρώματα και μελάνια σε χειροποίητο χαρτί

Quadro Coloniale, 70 x 50 εκ., 2015-2016, Ακρυλικό σε καμβά

Ελλάς, μια Θάλασσα, 97 x 65 εκ., 1977, Μεταξοτυπία

Ψαρόβαρκα Ι, 70 x 70 εκ., 2016, Ακρυλικό και κάρβουνο σε καμβά

Ψαρόβαρκα ΙΙ, 130 x 160 εκ., 2016, Ακρυλικό και κάρβουνο σε καμβά

Homage à Delacroix II, 341⁄2 x 45 εκ., 2016, Ακρυλικό σε καμβά

Homage à Delacroix III, 341⁄2 x 45 εκ., 2016, Ακρυλικό σε καμβά

Αιγαίο ΙΙΙ, 491⁄2 x 341⁄2 εκ. 2015, Λάδι σε καμβά

Αιγαίο ΙV, 351⁄2 x 26 εκ. 2015, Λάδι σε καμβά
Γιάννης Αδαμάκος, Μιχάλης Κατζουράκης, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Αλέκος Κυραρίνης, Τάσος Μαντζαβίνος, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Kωνσταντίνος Ξενάκης, Σωτήρης Σόρογκας, Γιάννης Ψυχοπαίδης
Αιγαίο: Ταυτότητες + Διαδρομές
25 Ιουνίου 2016 - 17 Σεπτεμβρίου 2016
Πόρος

Πλατεία Αφων Βιρβίλη
18020 Πόρος
Ελλάδα

(+30) 697 9989 684

Ώρες Λειτουργίας
Δευ-Κυρ:
11.00-13.00 &19.00-23.00

Σχετικά με τους καλλιτέχνες

> Δείτε τη σελίδα του Γιάννη Αδαμάκου

> Δείτε τη σελίδα του Μιχάλη Κατζουράκη

> Δείτε τη σελίδα του Δημοσθένη Κοκκινίδη

> Δείτε τη σελίδα του Αλέκου Κυραρίνη

> Δείτε τη σελίδα του Τάσου Μαντζαβίνου

> Δείτε τη σελίδα του Εμμανουήλ Μπιτσάκη

> Δείτε τη σελίδα του Kωνσταντίνου Ξενάκη

> Δείτε τη σελίδα του Σωτήρη Σόρογκα

> Δείτε τη σελίδα του Γιάννη Ψυχοπαίδη

Σχετικά με την έκθεση

Το σημερινό κοινωνικό και ιστορικό γίγνεσθαι φέρνει στην επιφάνεια ερωτήματα και προβληματισμούς οξείς, με κατανόηση ελλιπή ή και ανύπαρκτη. Η εποχή την οποία διανύουμε ως άτομα και ως πολίτες, μας επιτάσσει θεματικές που υπερβαίνουν την εμπειρία μας, συχνά και την αντίληψή μας. Στην χώρα μας η ανάγκη για απαντήσεις, για μια πρόταση ερμηνείας, είναι αισθητή και αυξητικά πιεστική. Χρειάζεται επιτακτικά η υπερβατική παρέμβαση της Τέχνης.

Η γκαλερί Citronne, ως φορέας πολιτισμικής διαχείρισης, αποσκοπεί να λειτουργήσει ως φόρουμ για ανταλλαγή εικαστικών ιδεών και απόψεων. Με το σκεπτικό αυτό, η έκθεση επικεντρώθηκε σε μια θεματική, διαχρονικά επίκαιρη, η οποία επί των ημερών μας έχει λάβει ευρύτατες διαστάσεις. Το «Αιγαίο», η θάλασσά μας, έχει μια μακρά ιστορία ζωής και μετακινήσεων, ειρήνης και πολέμων, βιοπορισμού και ταξιδιών, εργασίας και βιωμάτων. Η έκθεση «Αιγαίο: Ταυτότητες + Διαδρομές» συγκεντρώνει ένα σύνολο από εικαστικές οπτικές πάνω σε αυτή την θεματική-προβληματική, την οποία κλήθηκαν να σχολιάσουν εννέα σύγχρονοι καλλιτέχνες: ο Γιάννης Αδαμάκος, ο Μιχάλης Κατζουράκης, ο Δημοσθένης Κοκκινίδης, ο Αλέκος Κυραρίνης, ο Τάσος Μαντζαβίνος, ο Εμμανουήλ Μπιτσάκης, ο Κωνσταντίνος Ξενάκης, ο Σωτήρης Σόρογκας, ο Γιάννης Ψυχοπαίδης.

Επιπλέον, οι εκτιθέμενες εικαστικές δημιουργίες συμπληρώνονται από ποιητικές παραπομπές, με επιλογή των καλλιτεχνών, ως πρόσθετη απεικόνιση της πραγματικότητας. Ταυτοχρόνως, όμως, οι αναφορές αυτές κινούνται ελεύθερα και ανεξάρτητα από το εικαστικό έργο. Δεν συνιστούν, δηλαδή, αφορμή για την εικαστική δημιουργία, αλλά συνειρμική αναφορά του καλλιτέχνη, όπως προκύπτει από τις ποικίλες αναγνωστικές του μνήμες γύρω από το Αιγαίο. Ο εικαστικός και ο ποιητικός λόγος λειτουργούν ως δίπτυχο, ώστε να αναδειχθεί η κομβική σημασία του Αιγαίου στον προσδιορισμό της ελληνικής ταυτότητας.

NO WAY OUT – Εικαστικές Καταγραφές: Χάρτες και Κώδικες

28 €, ακρυλικό σε μουσαμά, 80 εκ. διάμετρος, 2014

28 €, ακρυλικό σε μουσαμά, 80 εκ. διάμετρος, 2014

Η Μαύρη Διαγώνιος, ακρυλικό σε χαρτί, 77x57 εκ., 1989

Άποψη της έκθεσης
Κωνσταντίνος Ξενάκης
NO WAY OUT - Εικαστικές Καταγραφές: Χάρτες και Κώδικες
2 Αυγούστου 2014 - 15 Σεπτεμβρίου 2014
Πόρος

Πλατεία Αφων Βιρβίλη
18020 Πόρος
Ελλάδα

(+30) 697 9989 684

Ώρες Λειτουργίας
Δευ-Κυρ:
11.00-13.00 &19.00-23.00

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

1931 - 2020. Γεννήθηκε το 1931 στο Κάιρο, όπου έκανε και τα πρώτα του βήματα στη ζωγραφική. Σπούδασε στο Παρίσι (1956- 1961), αρχιτεκτονική και διακόσμηση στην École Supérieure des Arts Modernes και ζωγραφική στην Académie de la Grande Chaumière. Η πρώτη του ατομική έκθεση έγινε στη Σουηδία (1969, Sôdertalje Konsthal). Το 1970 πήγε με υποτροφία της DΑΑD στο Βερολίνο, όπου δίδαξε στο Schiller College και τη Hochschulle fur Bildende Kuste. Εκείνη την εποχή παρουσίασε και την πρώτη του ατομική έκθεση στην Ελλάδα (1971, Ινστιτούτο Γκαίτε, Αθήνα), η οποία λειτούργησε, μέσα στη δικτατορία, σαν μια τολμηρή παρέμβαση σε καλλιτεχνικό και πολιτικό επίπεδο. Από το 1973, εγκατεστημένος στη Γαλλία, δίδαξε στην Ecole Normale Superieure de l’Enseignement Technique (Cachan), συμμετείχε σε επιτροπές εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και ανέπτυξε έντονη καλλιτεχνική και εκθεσιακή δραστηριότητα στον διεθνή χώρο, με δεκάδες ατομικές εκθέσεις και μεγάλο αριθμό ομαδικών. Tο 1996 τιμήθηκε με το βραβείο Delmas του Institut de France. Από το 1995 αρχίζει να μοιράζει το χρόνο του μεταξύ Παρισιού και Αθήνας. Το 1996, τιμώντας την αιγυπτιώτικη καταγωγή του, παρουσιάζει στην Αλεξάνδρεια και το Κάιρο αναδρομική έκθεση με τίτλο «Η Επιστροφή του Καλλιτέχνη: 1958-1996». Στην Ελλάδα εκθέτει σε τρία μέρη την αυτοβιογραφική σειρά με τίτλο «Το βιβλίο της ζωής», (1995, 1997, 2003), ενώ το 2003 γίνεται και αναδρομική παρουσίαση έργων του της τελευταίας εικοσαετίας (Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη). Έχουν κυκλοφορήσει στα ελληνικά δύο μονογραφίες για το έργο του, το 1995 και το 2009.
> Δείτε τη σελίδα του καλλιτέχνη

Σχετικά με την έκθεση

Ο Κωνσταντίνος Ξενάκης είναι ένας καλλιτέχνης αμφισβητίας, με έντονο προβληματισμό για τον ρόλο της Τέχνης και την ευθύνη του καλλιτέχνη απέναντι στο κοινωνικό σύνολο. Το έργο του απορρέει από την σύγχρονη κοινωνικο-πολιτική πραγματικότητα την οποία βιώνει άμεσα. Είναι πολίτης του κόσμου: γενέτειρα το Κάιρο, ελληνική ταυτότητα και τριπλή παιδεία, Ελληνική, Αιγυπτιακή, Γαλλική.

Αυτή η σύνθετη προσωπικότητα του επιτρέπει να προσεγγίζει εικαστικά από μέσα και από έξω την ελληνική κατάσταση. Αναπτύσσει μία αφηρημένη, αλλά ταυτόχρονα πολυσήμαντη εικαστική γλώσσα. Χαρτογραφεί. Δομεί και αποδομεί σχήματα, λέξεις και έννοιες. Έχει εφεύρει ένα προσωπικό εικαστικό και οπτικό αλφάβητο. Παρουσιάζει μιά εικαστική γλώσσα με ποικίλες διαχρονικές αναφορές· με αφετηρία τον αρχαίο ελληνικό και αιγυπτιακό πολιτισμό, φθάνει σε σύγχρονα και καθημερινά στοιχεία, όπως τα διεθνή σήματα κυκλοφορίας. Όλες αυτές τις αναφορές τις αποδομεί, τις μεταλλάσσει, τις επανασυνθέτει και δημιουργεί νέους κώδικες και εικόνες οι οποίες αντανακλούν την σημερινή ιστορική, κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα.

Στα εκτιθέμενα "Αδιέξοδα" (NO WAY OUT), παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα, κολάζ, χάρτες και βιβλία-αντικείμενα. Το έργο του καλλιτέχνη αναπτύσσεται πάνω στον άξονα Επανάληψη / Αντιπαράθεση / Υπέρθεση (repetition / jyxtaposition / superposition), μια κωδικοποιημένη εικόνα του σύγχρονου πολιτισμού: «τα σύμβολα-κώδικες συναντώνται με τρόπο χαοτικό και, μέσα σε έναν διάλογο φόρμας-χρώματος και εννοιών, προσπαθούν να βρουν έναν τρόπο συνύπαρξης στο πλαίσιο του πίνακα». Το έργο τέχνης καθίσταται, τελικά, μέσον ιδεολογικής κριτικής στο υπάρχον κοινωνικό-πολιτικό σύστημα.