Η CITRONNE Gallery παρουσιάζει στο περίπτερό της, Α8, στη διεθνή φουάρ VIMA Art Fair – Λεμεσός, έργα των Stephen Antonakos, Γιάννη Αδαμάκου, Αφροδίτης Λίτη, Μυρτώς Ξανθοπούλου και Παντελή Χανδρή. Η παρουσίαση συγκροτείται ως μια συνομιλία ανάμεσα σε διαφορετικές γενιές και εικαστικές προσεγγίσεις και αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης.

Ο Stephen Antonakos διαμόρφωσε ένα έργο καθοριστικής σημασίας για τη μεταπολεμική Αμερικανική αφαίρεση, όπου το φως, η γεωμετρία και το χρώμα συγκροτούν μια εικαστική γλώσσα ιδιαίτερης καθαρότητας, γεωμετρίας και πνευματικότητας.

Ο Γιάννης Αδαμάκος γεφυρώνει τα όρια ανάμεσα στον αισθητό κόσμο και την υποσυνείδητη πρόσληψη της πραγματικότητας, όπου το φως και το σκοτάδι, η φύση και η φαντασία συγχέονται μέσα στο χρώμα.

Η Αφροδίτη Λίτη παρουσιάζει γλυπτά όπου οργανικές φόρμες αποκτούν μνημειακή κλίμακα, φωτεινότητα και έντονη χωρική παρουσία.

Ο Παντελής Χανδρής συγκροτεί ένα γλυπτικό έργο ψυχικής και συμβολικής πυκνότητας, όπου η ύλη μετασχηματίζεται σε μορφές εύθραυστες, υπαινικτικές, αισθαντικές.

Η Μυρτώ Ξανθοπούλου αρθρώνει μια εικαστική προσέγγιση όπου η γλώσσα, η ευθραυστότητα των υλικών και η σωματική παρουσία συμπυκνώνονται σε έργα ιδιαίτερης ποιητικής και επιτελεστικής έντασης.

Η VIMA Art Fair, που εγκαινιάστηκε στη Λεμεσό το 2025, έχει ήδη καθιερωθεί ως μια σημαντική νέα πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης για την Κύπρο και την ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου. Με διεθνή προσανατολισμό και σαφή στόχο τη σύνδεση περιφερειακών και διεθνών δικτύων τέχνης, η φουάρ συγκεντρώνει το 2026 150 καλλιτέχνες, 30 γκαλερί και συμμετοχές από περισσότερες από 20 χώρες, ενισχύοντας τον ρόλο της ως σημείου συνάντησης για γκαλερί, επιμελητές, συλλέκτες και κοινό

Για περισσότερες πληροφορίες: https://www.vima.art/

15-17 Μαΐου 2026 (Preview: 14 Μαΐου 2026) - VIMA Art Fair, Λεμεσός

Η παρουσίαση της έκδοσης "What is an Art Book? Vol.4" θα πραγματοποιηθεί στο Μόναχο στις 25 Φεβρουαρίου 2026 στην γκαλερί J.J.Heckenhauer, και στο Λονδίνο στις 31 Μαρτίου 2026 στον ανεξάρτητο καλλιτεχνικό χώρο Studio 1.1.

Το εγχείρημα "What is an Art Book?" ξεκίνησε το 2011 από τον ανεξάρτητο οργανισμό σύγχρονης τέχνης The Modern Language Experiment, ως ανταπόκριση στο Artist Book Weekend της Whitechapel Gallery. Έκτοτε έχουν ακολουθήσει επιπλέον εκδόσεις στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, με διανομή σε ένα ευρύ δίκτυο θεσμικών φορέων.

Η τέταρτη αυτή έκδοση επανέρχεται στο φαινομενικά απλό ερώτημα «Τι είναι ένα βιβλίο τέχνης;», προσκαλώντας καλλιτέχνες, δημιουργούς, επιμελητές και ακαδημαϊκούς από το Μόναχο, το Λονδίνο και άλλες πόλεις να απαντήσουν μέσα στο κοινό φορμά των ασπρόμαυρων σελίδων Α4, αναστοχαζόμενοι το διαρκώς εξελισσόμενο τοπίο της καλλιτεχνικής δημιουργίας και των εκδόσεων.

Στον πρόλογο του τόμου, ο Hubert Kretschmer, καλλιτέχνης, επιμελητής εκθέσεων, και ιδρυτής του AAP Archive Artist Publications στο Μόναχο, διερευνά κατά πόσο η παρούσα έκδοση τοποθετείται ως artists’ book, art book ή και τα δύο.

Η έκδοση κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο icon Verlag.

Το εξώφυλλο της έκδοσης ‘What is an Art Book? Vol.4’

H ομαδική έκθεση "Women’s Matters" διοργανώνεται από το Δήμο Λαρισαίων στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα και ανοίγει για το κοινό το Σάββατο 21 Φεβρουαρίου, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Μπίας Παπαδοπούλου. Τριάντα τρεις Ελληνίδες καλλιτέχνιδες από διαφορετικούς τόπους, εποχές και γενιές, με διαφορετικά μέσα έκφρασης, συνθέτουν μια εικαστική ανθρωπολογική αφήγηση γύρω από τον κοινωνικό ρόλο και τη θέση της γυναίκας.

Σημείο αφετηρίας της έκθεσης αποτελούν τα έργα των τριών πρώτων γυναικών ζωγράφων του νεοσύστατου Ελληνικού κράτους: Ελένη Μπούκουρη-Αλταμούρα (1821-1900), Θάλεια Φλωρά-Καραβία (1871-1960) και Σοφία Λασκαρίδου (1876-1965). Η τολμηρή αντισυμβατική συμπεριφορά τους, το πάθος και η αφοσίωσή τους στην τέχνη άνοιξαν ποικιλοτρόπως το δρόμο στις μεταγενέστερες δημιουργούς. Η παρουσία τους προσδίδει στην έκθεση ιστορικό υπόβαθρο ενώ το έργο και η ζωή τους εναρμονίζονται πλήρως με το εννοιολογικό σκεπτικό. Διαμορφώνεται έτσι ένας διάλογος μεταξύ του παρελθόντος και του ενεστώτος χρόνου.

Η έκθεση "Women’s Matters" αποτελεί διευρυμένη μετεξέλιξη της έκθεσης "Γυναικεία ζητήματα - Women’s Matters" που πραγματοποιήθηκε το 2024 στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων με τη συμμετοχή δεκαεφτά εν ζωή εικαστικών από διαφορετικές γενιές. Το εγχείρημα διαμορφώθηκε ειδικά για τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα σε συνάφεια με την αρχιτεκτονική της αίθουσας Ειρήνη Κατσίγρα και του εσωτερικού αίθριου χώρου.

Women’s Matters
Διάρκεια: Σάββατο 21 Φεβρουαρίου - 24 Μαΐου 2026
Χώρος: Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή 10:00-14:00 & 18:00-21:00
Είσοδος ελεύθερη

Η συμμετοχή της Χριστίνας Μήτρεντσε στην έκθεση

Την Τρίτη 17 Φεβρουαρίου 2026 στην CITRONNE Gallery, με αφετηρία την ατομική της έκθεση 'All Included', η καλλιτέχνις Μαρία Οικονομοπούλου θα συνομιλήσει με την εικαστικό Αγγελική Δουβέρη πάνω στην θεματολογία και το εικαστικό λεξιλόγιο της έκθεσης.

Στην έκθεση 'All Included' παρουσιάζονται για πρώτη φορά έργα από όλες τιςθεματικές ενότητες της Μαρίας Οικονομοπούλου. Διαμορφώνεται έτσι μια "αφήγηση" του συνολικού της έργου, η οποία αναπτύσσεται ως διερεύνηση της ισορροπίας ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό· εξετάζει, δηλαδή, τον τρόπο με τον οποίο συνυπάρχουμε, διαμορφώνουμε σχέσεις και θέτουμε όρια.

Η Οικονομοπούλου εργάζεται με κοινά, καθημερινά υλικά- χαρτί, νήμα, ύφασμα, μολύβι, κερί, τα οποία επιλέγονται τόσο ως προσβάσιμα, όσο και ως φορείς μνήμης. Πρόκειται για υλικά συνδεδεμένα με την χειροτεχνία, την εκπαίδευση και τις συλλογικές πρακτικές, τα οποία επανεντάσσονται στο εικαστικό πεδίο ως φορείς σχέσης, εμπειρίας και συνύπαρξης.

Τα έργα υποδηλώνουν επιμελή και συχνά επίπονη φροντίδα, ακρίβεια, και ιδιαιτέρως λεπτές χειρονομίες οι οποίες απεικονίζουν και μεταφέρουν τα ιδανικά της συγκατοίκησής μας στον κόσμο. Η έκθεση 'All Included' προτείνει έναν χώρο (αυτο)παρατήρησης και στοχασμού, όπου η καθημερινή εμπειρία μετατρέπεται σε πεδίο κοινών ερωτημάτων.

Artist Talk
Η Μαρία Οικονομοπούλου συζητά με την Αγγελική Δουβέρη
Τρίτη 17 Φεβρουαρίου 2026, 18:30

Άποψη της έκθεσης

Η καλλιτέχνιδα σε συνεργασία με το Studio Lialios Vazoura σχεδίασε το βιβλίο που μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Βig Black Mountain The Darkness Never Ever Comes.

Η Μυρτώ Ξανθόπουλου εκφράζεται μέσω γλυπτικών συνθέσεων και κατασκευών. Χρησιμοποιεί εύθραυστα και φθαρτά υλικά — ίχνη της καθημερινής ζωής που ενσαρκώνουν το πέρασμα του χρόνου μέσω της φθοράς, της επανάληψης και της φυσικής εξάντλησης. Τα έργα της δεν εμφανίζονται απλώς ως αντικείμενα, αλλά ως αποτέλεσμα χειρωνακτικών διαδικασιών. Η συνύπαρξή τους στο χώρο δημιουργεί μια αφήγηση της υλικότητας, συγκροτώντας ένα προσωπικό, άτυπο αρχείο της καλλιτέχνιδας.

Στο βιβλίο της, "Terma Asklipiou", αποτυπώνεται η ιδιοσυγκρασιακή φύση της δουλειάς της, όχι μόνο ως αποτέλεσμα αλλά και ως διαδικασία, μέσα από την παρουσίαση έργων και χειρόγραφων σημειώσεων.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα των εκδόσεων: https://bigblackmountain.org/product/terma-asklipiou-myrto-xanthopoulou/

Το εικαστικό βιβλίο της Μυρτώς Ξανθοπούλου, Τerma Asklipiou

H έκθεση εγκαινιάζεται στις 14 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 28 Νοεμβρίου 2025.

Η διαδραστική έκθεση "BOOKMORPHS: Εικαστικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο" συγκεντρώνει μια ποικιλία καλλιτεχνικών βιβλίων, έργων-βιβλίων, αντικειμένων τέχνης-βιβλίων, περιορισμένων και πολλαπλών εκδόσεων, εντύπων και περιοδικών από 44 εικαστικούς καλλιτέχνες, επιμελητές, εκδότες και θεωρητικούς από την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο. Αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη παρουσίαση στο Λονδίνο σύγχρονων εικαστικών βιβλίων από Έλληνες καλλιτέχνες και στοχεύει στην ενίσχυση του διαλόγου και της δημιουργικής ανταλλαγής μεταξύ Ελλήνων και Βρετανών καλλιτεχνών. Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από τον όρο "BOOKMORPHS" (bōk+μορφ) του Άγγλου τεχνοκριτικού Michael Hampton.

Παρουσιάζοντας μια ευρεία γκάμα τεχνικών και μέσων — ζωγραφική, χαρακτική, σχέδιο, κείμενο, ποίηση, ψηφιακή εκτύπωση, κοπή, βιβλιοδεσία, γλυπτική, ήχο και φωτογραφία — η έκθεση αναδεικνύει τη σωματικότητα και τον πειραματικό χαρακτήρα του βιβλίου ως καλλιτεχνική μορφή. Τι συμβαίνει όταν η αναγνωσιμότητα ενός βιβλίου διαταράσσεται; Το "BOOKMORPHS" καλεί το κοινό να προσεγγίσει τα βιβλία μέσα από ανορθόδοξες μορφές «ανάγνωσης»: κρατώντας, αγγίζοντας, ενεργοποιώντας τα. Εδώ, τα βιβλία μεταμορφώνονται σε φορείς μιας μοναδικής, διαδραστικής εμπειρίας, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εξερευνήσουν την ανατομία του βιβλίου και να συνδεθούν πιο άμεσα με το περιεχόμενό του.

Αναθεωρώντας τη σημασία και την ιστορία του codex, τα έργα της έκθεσης σχολιάζουν κοινωνικά, πολιτικά, πολιτιστικά, οικολογικά και ζητήματα φύλου. Οι προσωπικές αφηγήσεις και οι ανατρεπτικές θεματικές επανερμηνεύονται μέσα από τη μορφή του εικαστικού βιβλίου, διευρύνοντας τους τρόπους δημιουργίας, ανάγνωσης και κατανόησης του βιβλίου ως έργου τέχνης. Τα έργα (book-art objects) που παρουσιάζονται στο "BOOKMORPHS" ακολουθούν τυπικές βιβλιογραφικές αναφορές, παρότι το εικαστικό βιβλίο συχνά διαταράσσει τις συγγραφικές συμβάσεις. Σε μια εποχή ψηφιακής ανάγνωσης και «doom-scrolling», η έκθεση επιδιώκει να διατηρήσει την απτική σχέση με το βιβλίο: ως κείμενο, ως πολυεπίπεδο αντικείμενο και ως διαδραστική μορφή.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ελένη Αγγέλου, Νίκος Αρβανίτης, Ράνια Μπέλλου, David Blackmore, Sarah Bodman, Ισμήνη Μπονάτσου, BOOKEND - Matt Hale & Nick Cash, Μαρία Μπουρμπού, Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Jonathan Callan, Νατάσσα Χελιώτη – Νάγκα, Ιωάννα Δελφίνο, Joe Devlin, Άννα Δημητρίου, Stephen Emmerson, SJ Fowler, Michael Hampton, Rowena Hughes, Inscription Journal(Gill Partington, Simon Morris, Adam Smyth), Αντωνία Ηρωίδου, Ελένη Καστρινογιάννη, Πέγκυ Κλιάφα, Αλεξία Κοκκίνου, Γεωργία Κοτρέτσος, Νίκος Κρυωνίδης, Βασιλική Λευκαδίτη, Ελένη Μαραγκάκη, Κυριάκη Μαυρογεώργη, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Χριστίνα Μήτρεντσε, Φιόνα Μουζακίτη, Κική Περιβολάρη, Σταμάτης Σχιζάκης, Ιφιγένεια Σδούκου, Χριστίνα Σγουρομύτη, Δανάη Σίμου, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Αννέτα Σπανουδάκη, Νεκτάριος Σταματόπουλος, Δέσποινα Σταύρου, Άρης Στοΐδης, Ευάγγελος Τάσιος, Γιάννης Τζώρτζης, Λεώνη Γιαγδζόγλου

Επιμέλεια: Project 2 Athens (Φιόνα Μουζακίτη & Δέσποινα Σταύρου) και Χριστίνα Μήτρεντσε.
Συνδιοργάνωση και φιλοξενία: Ελληνικό Κέντρο, Λονδίνο.
Μέγας χορηγός: Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη & Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου.
Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη.
Ο κατάλογος είναι δωρεά από το Ίδρυμα Παναγιώτη & Έφης Μιχελή.

BOOKMORPHS: Εικαστικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο
Ελληνικό Κέντρο, 16–18 Paddington Street, Marylebone, London W1U 5AS
Διάρκεια: 14 Οκτωβρίου – 28 Νοεμβρίου 2025

Για περισσότερες πληροφορίες: https://helleniccentre.org/event/bookmorphs-artists-books-from-greece-the-uk/

Αφίσα της έκθεσης BOOKMORPHS στο Ελληνικό Κέντρο στο Λονδίνο