loading icon

Συγκοινωνούντα Τοπία

Συγκοινωνούντα
Τοπία
Ομαδική έκθεση
1 Ιουνίου - 24 Ιουλίου 2013
Πόρος

Τάσος Μαντζαβίνος
Κώστας Παπανικολάου

Το αρχέγονο σύμβολο της θάλασσας αναπαράγουν εικαστικά ο Τάσος Μαντζαβίνος και ο Κώστας Παπανικολάου. Οικεία ή απρόσιτη, φίλη ή εχθρική, η θάλασσα κρατάει μυστικά και μυστήρια από τα έπη του Ομήρου και εντεύθεν. Όργανο των θεών, στοιχείο των παραμυθιών, κομμάτι της λαϊκής παράδοσης, έμβλημα γεωγραφικό, πολιτισμικό και συμβολικό της καταγωγής του απανταχού Ελληνισμού, εμπνέει συναισθήματα ανάμεικτα και αντιφατικά: φόβο, νοσταλγία, άνοιγμα, απαντοχή, προστασία. Ο Μαντζαβίνος κινείται στον κλειστό συνειρμικό κόσμο ενός αρχέγονου φόβου: απεικονίζει την σκοτεινή όψη των ονείρων, τα μυθικά θαλάσσια τέρατα, τις απειλές της παιδικής και εφηβικής ηλικίας, τις τρομαχτικές φαντασιώσεις των ανθρώπων. Αντιθέτως, ο Παπανικολάου ζωγραφίζει μια καθησυχαστική θαλασσινή οπτική, τοπία γραφικά και οικεία, το ήρεμο σύμπλεγμα της στεριάς και της θάλασσας, τα ασφαλή περιρρέοντα χρώματα: μια κοινή αναφορά. Συμπληρωματικοί μεταξύ τους, φίλοι και συνεργάτες, οι δύο αυτοί καλλιτέχνες αποπειρώνται και έργα από κοινού, σε μια προσπάθεια ενωτική η οποία συνδέει τις δύο οπτικές και επιχειρεί να συνθέσει.

Έργα

Έργα σε Δύο και Τρεις διαστάσεις

Μιχάλης
Κατζουράκης
Έργα σε Δύο και Τρεις διαστάσεις
30 Ιουνίου - 25 Ιουλίου 2012
Πόρος

Στα «Έργα σε δύο και τρεις Διαστάσεις» του Μιχάλη Κατζουράκη, κυριαρχεί ο διάλογος ανάμεσα σε έργα μικρής και μεγάλης κλίμακας, εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, πίνακες και μνημειακά γλυπτά.
Η έκθεση επιλέγει σημεία αναφοράς στην εξέλιξη των ιδεών του καλλιτέχνη και τις αναζητήσεις του ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση. Τα γλυπτά του, που ανάγονται στο τέλος της δεκαετίας του ’60, χαρακτηρίζονται από την δυναμική τους, με πλήρεις και ελλιπείς γεωμετρικές μορφές, ορθογώνια, τετράγωνα, κύκλους και γραμμές, καθώς και από έντονα χρώματα. Τα έργα «επιβάλλονται» και «παρεμβαίνουν» στο αστικό περιβάλλον. Η μινιμαλιστική γλυπτική τους εστιάζεται στις εξερευνήσεις της γεωμετρικής φόρμας και των κλασικών αναλογιών· απορρέει από το προσωπικό εικαστικό γεωμετρικό λεξικό του καλλιτέχνη.
Στα πρόσφατα έργα του, ο Κατζουράκης «επαναδιαπραγματεύεται» με ευαισθησία την εικαστική μεταφορά του οπτικού ερεθίσματος, τα παράθυρα, ένα στοιχείο από το καθημερινό μας περιβάλλον. Η αυστηρή γεωμετρία των παλαιοτέρων έργων μετατρέπεται σε αφαιρετική προσέγγιση του γύρω κόσμου.

Έργα

Εσωτερικοί Παράδεισοι

Αφροδίτη
Λίτη
Εσωτερικοί Παράδεισοι
26 Μαΐου - 27 Ιουνίου 2012
Πόρος

Η Αφροδίτη Λίτη πρωτοπαρουσιάζει μια νέα ενότητα γλυπτών με λεμόνια και ορτύκια, έργα με σαφή αναφορά στον Πόρο και το Λεμονοδάσος. Στην in situ γλυπτική της εγκατάσταση «Εσωτερικοί Παράδεισοι», μορφές του φυτικού και του ζωικού κόσμου απομονώνονται από το περιβάλλον τους, αλλάζουν κλίμακα και, μετά από ενδελεχή επεξεργασία, επανασυσχετίζονται αναπάντεχα. Η καλλιτέχνις εντάσσει τις μορφές αυτές σε έναν εικαστικό σκηνικό χώρο, όπου αποκτούν αφηγηματική διάσταση. Το φως αντανακλάται στα «φυσικά αντικείμενα», κατασκευές από χαλκό, σμάλτο και φυσητό γυαλί Murano και τα μεταλλάσσει σε πολύτιμα καλλιτεχνήματα. Στο γλυπτικό περιβάλλον, οι ανθρώπινες φιγούρες, οι καρποί, τα έντομα και τα φυτά συνδιαλέγονται και συμβολοποιούνται.

Έργα

The Space Between US

Γιάννης
Αδαμάκος
The Space Between Us
16 Ιουλίου - 12 Σεπτεμβρίου 2011
Πόρος

Το ενδιαφέρον στη σημερινή δουλειά του Αδαμάκου δεν είναι η αφήγηση αυτή καθαυτή, αλλά ο τρόπος ανταπόκρισης στον έξω κόσμο και την ανθρώπινη φύση, απ' όπου πηγάζουν όλες οι ιδιαίτερες μορφές τέχνης. Ασφαλώς δε θα διεκδικήσουμε νεο-εξπρεσιονιστικά στοιχεία σε αυτή τη ζωγραφική. Θα θυμίσουμε μόνο πως οποιοδήποτε εξπρεσιονιστικός πίνακας προξενεί μια σχεδόν σωματική αίσθηση στο θεατή. Πρόκειται για τα συγκινησιακά βιώματα που εκφράζονται με τα μη ρεαλιστικά χρώματα αλλά με κίτρινα και κόκκινα, παρμένα ζωντανά από το τρομαχτικό ανθρώπινο πάθος. Όταν μάλιστα νιώσει κανείς σωματική αντίδραση τότε πράγματι η θεωρία επιβεβαιώνεται.

Παρ' όλες τις λεπτές και εξακολουθητικές εναλλαγές στο ύφος της ζωγραφικής, οι εικόνες στη ζωγραφική του Αδαμάκου είναι ενστικτωδώς ικανές να εξαναγκάζουν τη μνήμη να επεκτείνει το πεδίο της σημασίας της. Χωρίς μολαταύτα να στρεβλώνει φανερά το κανονικό σχήμα ενός φυσικού τοπίου. Και αυτό είναι καλλιτεχνική μαστοριά. Ουσιαστικά η αντίληψη του τόπου έχει μια ψυχολογική όψη, αφού είναι τόσο στενά δεμένη με την εναλλασσόμενη ψυχική διάθεση του κάθε ατόμου που κοιτάει και γι ́ αυτό δεν αποτελεί συγκεκριμένη, αντικειμενική τεχνική. Ο καλλιτέχνης υιοθετεί με το ένστικτό του παραδοσιακές μορφές, προσπαθεί να αποδώσει με αυτές αντικειμενική έκφραση σε ένα εσώτερο περιστατικό, και με τον τρόπο αυτό να του δώσει υπόσταση.

Έργα

Από την Καισαριανή στον Πόρο

Κώστας
Παπανικολάου
Από την Καισαριανή στον Πόρο
21 Μαΐου - 15 Ιουνίου 2011
Πόρος

Ο Κώστας Παπανικολάου προσεγγίζει τη ζωγραφική του τοπίου με μια σύγχρονη ματιά, όπως ακριβώς και την απεικόνιση του αστικού χώρου και των ανθρώπων που κινούνται μέσα σε αυτόν, μέσα από μια γεωμετρική οργάνωση της σύνθεσης. Ωστόσο, πίσω από τις φαινομενικά απλές και ευθύγραμμες αφηγήσεις των έργων του, παραμένει διακριτικός και αινιγματικός.

Ζωγραφίζει τη θάλασσα, τους λόφους, τα σύννεφα, τα τοπία του Πόρου και της ηπειρωτικής Ελλάδας με μια τάση προς την αφαίρεση. Ανταποκρίνεται συναισθηματικά σε ό,τι αντικρίζει και οικοδομεί το χρώμα του με καθαρότητα και ακρίβεια. Αντιμετωπίζει το φυσικό τοπίο με απόλυση αμεσότητα, μεταφράζοντας τις μορφές και τους τόνους σε μια εικαστική γλώσσα που είναι απλή χωρίς να απλοποιεί. Τα τοπία του ανασυνθέτουν τη θέα μέσα από διαδοχές επιπέδων, υφών και χρωματικών αποχρώσεων που επιδιώκουν να αποδώσουν όγκο, μάζα και δομή. Στα πιο πρόσφατα έργα του, ο Παπανικολάου φαίνεται να στρέφεται προς μια πιο αφαιρετική απόδοση του θέματος και σε μια πιο δυναμική αξιοποίηση των χρωματικών εντάσεων και των όγκων. Ο ουρανός στη Φούγκα, ο λόφος με τις ελιές, η κόκκινη θάλασσα του Πόρου – αυτές οι σκόπιμες υφολογικές απομακρύνσεις από την πραγματικότητα προσδίδουν στα έργα του μια αίσθηση διαχρονικότητας, τοποθετώντας τα σε ένα ενδιάμεσο πεδίο ανάμεσα στην παραστατικότητα και την υπαινικτική απόδοση.

Ωστόσο, στο έργο του Παπανικολάου, ο άνθρωπος κατέχει συνήθως την κεντρική θέση. Οι μορφές του κινούνται μέσα σε ένα αστικό περιβάλλον: σε έναν δρόμο της Καισαριανής, στο μπαλκόνι μιας λαϊκής πολυκατοικίας, σε μια τράπεζα όπου περιμένουν καθισμένοι ή όρθιοι στην ουρά, ή πάνω σε ένα καράβι, ταξιδεύοντας προς ή από τον Πόρο, κοιτάζοντας αφηρημένα τη θάλασσα, τον εσωτερικό χώρο, τους συνεπιβάτες τους, συζητώντας ή απλώς ονειροπολώντας.

Ο Παπανικολάου είναι παραστατικός ζωγράφος με την έννοια που υπήρξε και ο Cremonini. Οι άνθρωποί του βρίσκονται σε συνεχή κίνηση: περπατούν στους δρόμους της Αθήνας, βγαίνουν από σταθμούς του μετρό, ανεβαίνουν στα επάνω καταστρώματα ενός πλοίου διασταυρούμενοι με όσους κατεβαίνουν, ή παραμένουν ακίνητοι, καθισμένοι σε ένα καφέ. Δομικά στοιχεία όπως κιγκλιδώματα, κάγκελα, στύλοι και σκάλες λειτουργούν ως ένα διαλεκτικό αντίστιχο ανάμεσα στο μέσα και το έξω, το πάνω και το κάτω, την κίνηση και την ακινησία, δημιουργώντας τον σκελετό πάνω στον οποίο εκτυλίσσεται η ανθρώπινη παρουσία. Η σύνθεση είναι αυστηρά οργανωμένη και γεωμετρική. Η χαρακτηριστική επανάληψη γεωμετρικών μορφών συγκροτεί ένα πλέγμα μέσα από το οποίο αναδύεται η ανθρώπινη αφήγηση.

Έργα

Παναγιώτης Τέτσης

Παναγιώτης
Τέτσης
Παναγιώτης Τέτσης
29 Αυγούστου - 20 Σεπτεμβρίου 2009
Πόρος

Οι θαλασσογραφίες του Τέτση είναι εμπνευσμένες από τα νησιά Ύδρα και Πόρο. Η σειρά τιτλοφορείται «Παρακάμπτοντας τα Τσελεβίνια», τα μικρά ακατοίκητα νησιά με την άγρια θάλασσα στο άκρο της Πελοποννήσου ανάμεσα στον Πόρο και την Ύδρα όριο ανάμεσα στον στον ήρεμο Σαρωνικό κόλπο και τη βραχώδη Ύδρα, που ενώνει και συνάμα διαχωρίζει τη ζωή στα δύο νησιά.

Οι πίνακες του Τέτση είναι κυρίως θαλασσογραφίες, με εξαίρεση τη νεκρή φύση, μια φρουτιέρα με λεμόνια, που αναφέρεται στο Λεμονοδάσος στην ακτή της Πελοποννήσου, αλλά και την γκαλερί Citronne.

Οι θαλασσογραφίες του Τέτση υποδεικνύουν μια προσωπική ερμηνεία για τη θάλασσα, πάντα παρούσα στη ζωή του, στο νου του, στο έργο του. Γεννήθηκε στην Ύδρα την οποία επισκέπτεται συχνά. Οι πίνακες είναι προϊόντα αναμνήσεών, συναισθημάτων και αίσθησης από τον τόπο αυτό. Η θάλασσα ανοίγεται μπροστά στα μάτια του θεατή, όπως ο πλατύς ορίζοντας, παίρνει διάφορα χρώματα, πράσινο, σκούρο βαθύ μπλε, ακόμη και μαύρο. Σε κάθε πίνακα απεικονίζεται με διαφορετικό τρόπο: πότε είναι βαθιά χωρίς υπόνοια στεριάς, ταραγμένη και βαθύχρωμη (σε βαθύ πράσινο, πολύ σκούρο μπλε και ορισμένες φορές ακόμη και σε μαύρο), με κύματα που φτάνουν ως τα σύννεφα και όπου συγχέεται το νερό με τον ουρανό, όπως η άγρια θάλασσα έξω από τα Τσελεβίνια τον χειμώνα. Άλλοτε η θάλασσα είναι ανοιχτή πράσινη με υποκυάνιες ανταύγειες, κάτω από ένα μπλε ή πορτοκαλί καλοκαιρινό ουρανό τον οποίο διαπερνούν οι χρυσές ακτίνες του ήλιου. Η φιλόξενη ακτή βρίσκεται ανάμεσα στη θάλασσα και τον ουρανό και έχει έντονα χρώματα που δημιουργούν αντιθέσεις: βαθύ κόκκινο – καφέ, σε αντίθεση με σμαραγδένιο πράσινο ή κίτρινο και ώχρα σε αντίθεση με γκρίζα ή μπλε – μωβ χρώματα.

Τα παχύρευστα χρώματα απλώνονται στον καμβά με το πινέλο, με μαχαίρι, ακόμη και με τα δάκτυλα. Το φως μεταφράζεται σε χρώμα. Οι μορφές πνίγονται σε μια πλημμυρίδα χρώματος που εξαλείφει τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία. Ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης μεταχειρίζεται τις μορφές, τον χώρο και το φως μετατρέπει το αντικείμενο σε ένα αρμονικό σύνολο από επίπεδα και χώρους. Οι πινελιές έχουν μια ρυθμική διάταξη που δίνει στον καμβά την λαμπερή του υφή. Ζωγραφίζει την καθαρή κίνηση της μάζας του χρώματος που προσδίδει στον πίνακα την αμεσότητα του χρωματιστού σχεδίου. Στους πίνακες του Τέτση, ο ουρανός και η θάλασσα έχουν σχεδόν αφηρημένη σχέση: σχηματίζουν από κοινού τη δίνη μιας οργιαστικής φυσικής δύναμης.

Έργα