loading icon

The Space Between US

Γιάννης
Αδαμάκος
The Space Between Us
16 Ιουλίου - 12 Σεπτεμβρίου 2011
Πόρος

Το ενδιαφέρον στη σημερινή δουλειά του Αδαμάκου δεν είναι η αφήγηση αυτή καθαυτή, αλλά ο τρόπος ανταπόκρισης στον έξω κόσμο και την ανθρώπινη φύση, απ' όπου πηγάζουν όλες οι ιδιαίτερες μορφές τέχνης. Ασφαλώς δε θα διεκδικήσουμε νεο-εξπρεσιονιστικά στοιχεία σε αυτή τη ζωγραφική. Θα θυμίσουμε μόνο πως οποιοδήποτε εξπρεσιονιστικός πίνακας προξενεί μια σχεδόν σωματική αίσθηση στο θεατή. Πρόκειται για τα συγκινησιακά βιώματα που εκφράζονται με τα μη ρεαλιστικά χρώματα αλλά με κίτρινα και κόκκινα, παρμένα ζωντανά από το τρομαχτικό ανθρώπινο πάθος. Όταν μάλιστα νιώσει κανείς σωματική αντίδραση τότε πράγματι η θεωρία επιβεβαιώνεται.

Παρ' όλες τις λεπτές και εξακολουθητικές εναλλαγές στο ύφος της ζωγραφικής, οι εικόνες στη ζωγραφική του Αδαμάκου είναι ενστικτωδώς ικανές να εξαναγκάζουν τη μνήμη να επεκτείνει το πεδίο της σημασίας της. Χωρίς μολαταύτα να στρεβλώνει φανερά το κανονικό σχήμα ενός φυσικού τοπίου. Και αυτό είναι καλλιτεχνική μαστοριά. Ουσιαστικά η αντίληψη του τόπου έχει μια ψυχολογική όψη, αφού είναι τόσο στενά δεμένη με την εναλλασσόμενη ψυχική διάθεση του κάθε ατόμου που κοιτάει και γι ́ αυτό δεν αποτελεί συγκεκριμένη, αντικειμενική τεχνική. Ο καλλιτέχνης υιοθετεί με το ένστικτό του παραδοσιακές μορφές, προσπαθεί να αποδώσει με αυτές αντικειμενική έκφραση σε ένα εσώτερο περιστατικό, και με τον τρόπο αυτό να του δώσει υπόσταση.

Έργα

Από την Καισαριανή στον Πόρο

Κώστας
Παπανικολάου
Από την Καισαριανή στον Πόρο
21 Μαΐου - 15 Ιουνίου 2011
Πόρος

Ο Κώστας Παπανικολάου προσεγγίζει τη ζωγραφική του τοπίου με μια σύγχρονη ματιά, όπως ακριβώς και την απεικόνιση του αστικού χώρου και των ανθρώπων που κινούνται μέσα σε αυτόν, μέσα από μια γεωμετρική οργάνωση της σύνθεσης. Ωστόσο, πίσω από τις φαινομενικά απλές και ευθύγραμμες αφηγήσεις των έργων του, παραμένει διακριτικός και αινιγματικός.

Ζωγραφίζει τη θάλασσα, τους λόφους, τα σύννεφα, τα τοπία του Πόρου και της ηπειρωτικής Ελλάδας με μια τάση προς την αφαίρεση. Ανταποκρίνεται συναισθηματικά σε ό,τι αντικρίζει και οικοδομεί το χρώμα του με καθαρότητα και ακρίβεια. Αντιμετωπίζει το φυσικό τοπίο με απόλυση αμεσότητα, μεταφράζοντας τις μορφές και τους τόνους σε μια εικαστική γλώσσα που είναι απλή χωρίς να απλοποιεί. Τα τοπία του ανασυνθέτουν τη θέα μέσα από διαδοχές επιπέδων, υφών και χρωματικών αποχρώσεων που επιδιώκουν να αποδώσουν όγκο, μάζα και δομή. Στα πιο πρόσφατα έργα του, ο Παπανικολάου φαίνεται να στρέφεται προς μια πιο αφαιρετική απόδοση του θέματος και σε μια πιο δυναμική αξιοποίηση των χρωματικών εντάσεων και των όγκων. Ο ουρανός στη Φούγκα, ο λόφος με τις ελιές, η κόκκινη θάλασσα του Πόρου – αυτές οι σκόπιμες υφολογικές απομακρύνσεις από την πραγματικότητα προσδίδουν στα έργα του μια αίσθηση διαχρονικότητας, τοποθετώντας τα σε ένα ενδιάμεσο πεδίο ανάμεσα στην παραστατικότητα και την υπαινικτική απόδοση.

Ωστόσο, στο έργο του Παπανικολάου, ο άνθρωπος κατέχει συνήθως την κεντρική θέση. Οι μορφές του κινούνται μέσα σε ένα αστικό περιβάλλον: σε έναν δρόμο της Καισαριανής, στο μπαλκόνι μιας λαϊκής πολυκατοικίας, σε μια τράπεζα όπου περιμένουν καθισμένοι ή όρθιοι στην ουρά, ή πάνω σε ένα καράβι, ταξιδεύοντας προς ή από τον Πόρο, κοιτάζοντας αφηρημένα τη θάλασσα, τον εσωτερικό χώρο, τους συνεπιβάτες τους, συζητώντας ή απλώς ονειροπολώντας.

Ο Παπανικολάου είναι παραστατικός ζωγράφος με την έννοια που υπήρξε και ο Cremonini. Οι άνθρωποί του βρίσκονται σε συνεχή κίνηση: περπατούν στους δρόμους της Αθήνας, βγαίνουν από σταθμούς του μετρό, ανεβαίνουν στα επάνω καταστρώματα ενός πλοίου διασταυρούμενοι με όσους κατεβαίνουν, ή παραμένουν ακίνητοι, καθισμένοι σε ένα καφέ. Δομικά στοιχεία όπως κιγκλιδώματα, κάγκελα, στύλοι και σκάλες λειτουργούν ως ένα διαλεκτικό αντίστιχο ανάμεσα στο μέσα και το έξω, το πάνω και το κάτω, την κίνηση και την ακινησία, δημιουργώντας τον σκελετό πάνω στον οποίο εκτυλίσσεται η ανθρώπινη παρουσία. Η σύνθεση είναι αυστηρά οργανωμένη και γεωμετρική. Η χαρακτηριστική επανάληψη γεωμετρικών μορφών συγκροτεί ένα πλέγμα μέσα από το οποίο αναδύεται η ανθρώπινη αφήγηση.

Έργα

Παναγιώτης Τέτσης

Παναγιώτης
Τέτσης
Παναγιώτης Τέτσης
29 Αυγούστου - 20 Σεπτεμβρίου 2009
Πόρος

Οι θαλασσογραφίες του Τέτση είναι εμπνευσμένες από τα νησιά Ύδρα και Πόρο. Η σειρά τιτλοφορείται «Παρακάμπτοντας τα Τσελεβίνια», τα μικρά ακατοίκητα νησιά με την άγρια θάλασσα στο άκρο της Πελοποννήσου ανάμεσα στον Πόρο και την Ύδρα όριο ανάμεσα στον στον ήρεμο Σαρωνικό κόλπο και τη βραχώδη Ύδρα, που ενώνει και συνάμα διαχωρίζει τη ζωή στα δύο νησιά.

Οι πίνακες του Τέτση είναι κυρίως θαλασσογραφίες, με εξαίρεση τη νεκρή φύση, μια φρουτιέρα με λεμόνια, που αναφέρεται στο Λεμονοδάσος στην ακτή της Πελοποννήσου, αλλά και την γκαλερί Citronne.

Οι θαλασσογραφίες του Τέτση υποδεικνύουν μια προσωπική ερμηνεία για τη θάλασσα, πάντα παρούσα στη ζωή του, στο νου του, στο έργο του. Γεννήθηκε στην Ύδρα την οποία επισκέπτεται συχνά. Οι πίνακες είναι προϊόντα αναμνήσεών, συναισθημάτων και αίσθησης από τον τόπο αυτό. Η θάλασσα ανοίγεται μπροστά στα μάτια του θεατή, όπως ο πλατύς ορίζοντας, παίρνει διάφορα χρώματα, πράσινο, σκούρο βαθύ μπλε, ακόμη και μαύρο. Σε κάθε πίνακα απεικονίζεται με διαφορετικό τρόπο: πότε είναι βαθιά χωρίς υπόνοια στεριάς, ταραγμένη και βαθύχρωμη (σε βαθύ πράσινο, πολύ σκούρο μπλε και ορισμένες φορές ακόμη και σε μαύρο), με κύματα που φτάνουν ως τα σύννεφα και όπου συγχέεται το νερό με τον ουρανό, όπως η άγρια θάλασσα έξω από τα Τσελεβίνια τον χειμώνα. Άλλοτε η θάλασσα είναι ανοιχτή πράσινη με υποκυάνιες ανταύγειες, κάτω από ένα μπλε ή πορτοκαλί καλοκαιρινό ουρανό τον οποίο διαπερνούν οι χρυσές ακτίνες του ήλιου. Η φιλόξενη ακτή βρίσκεται ανάμεσα στη θάλασσα και τον ουρανό και έχει έντονα χρώματα που δημιουργούν αντιθέσεις: βαθύ κόκκινο – καφέ, σε αντίθεση με σμαραγδένιο πράσινο ή κίτρινο και ώχρα σε αντίθεση με γκρίζα ή μπλε – μωβ χρώματα.

Τα παχύρευστα χρώματα απλώνονται στον καμβά με το πινέλο, με μαχαίρι, ακόμη και με τα δάκτυλα. Το φως μεταφράζεται σε χρώμα. Οι μορφές πνίγονται σε μια πλημμυρίδα χρώματος που εξαλείφει τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία. Ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης μεταχειρίζεται τις μορφές, τον χώρο και το φως μετατρέπει το αντικείμενο σε ένα αρμονικό σύνολο από επίπεδα και χώρους. Οι πινελιές έχουν μια ρυθμική διάταξη που δίνει στον καμβά την λαμπερή του υφή. Ζωγραφίζει την καθαρή κίνηση της μάζας του χρώματος που προσδίδει στον πίνακα την αμεσότητα του χρωματιστού σχεδίου. Στους πίνακες του Τέτση, ο ουρανός και η θάλασσα έχουν σχεδόν αφηρημένη σχέση: σχηματίζουν από κοινού τη δίνη μιας οργιαστικής φυσικής δύναμης.

Έργα

Χρόνης Μπότσογλου

Χρόνης
Μπότσογλου
Χρόνης Μπότσογλου
25 Ιουλίου - 26 Αυγούστου 2009
Πόρος

Το 2005, ο Μπότσογλου ξεκίνησε μία σειρά από υδατογραφίες και κατασκευές, ένα «εικαστικό ημερολόγιο» στο οποίο επιστρέφει κάθε καλοκαίρι. Οι υδατογραφίες αποτελούν μια συλλογή, μια καταγραφή των βιωμάτων του κοντά στη θάλασσα, στο Πετρί της Λέσβου. Εστιάζει σε λεπτομέρειες: λίγα κοχύλια, μικρά σκόρπια κομμάτια ξύλου, μικρά μορφώματα βράχων. Με έναν παιχνιδιάρικο τρόπο, ο καλλιτέχνης αιχμαλωτίζει με αμεσότητα και φρεσκάδα τις μικρές, εφήμερες, ευχάριστες στιγμές των καλοκαιρινών του διακοπών. Η δημιουργία ξεκινά στην παραλία και τελειώνει στο εργαστήριο, τα έργα τιτλοφορούνται συνακόλουθα «Του Γιαλού».

Οι υδατογραφίες αποτελούν μία σειρά, κατά τρόπο σχεδόν αρχειακό, που παραπέμπει σε άλλες θεματικές σειρές του καλλιτέχνη. Τα έργα αριθμούνται και χρονολογούνται για να υπογραμμιστεί η χρονολογική τους διαδοχή. Η δομή και η αυτοβιογραφική φύση στις υδατογραφίες αυτές, όπως και σε άλλες περισσότερο γνωστές σειρές, επί παραδείγματι τα Λιοτρίβια και οι αυτοπροσωπογραφίες, είναι χαρακτηριστικές στο έργο του Μπότσογλου. Στη σειρά «Του Γιαλού» ο καλλιτέχνης εστιάζει και εξερευνά την καθημερινή του ζωή, το περιβάλλον του, το πλαίσιο της ζωής του, το βιωματικό του χώρο.

Ωστόσο, ό,τι διακρίνει αυτές τις υδατογραφίες από τις άλλες σειρές είναι ο παιχνιδιάρικος χαρακτήρας τους, ο οποίος συχνά υπογραμμίζεται με λέξεις καταγεγραμμένες πάνω στο ίδιο το έργο. Το ημιδιαφανές μέσο της υδατογραφίας, χρησιμοποιείται καταλλήλως, ώστε να καταγραφούν αυτούσιες οι ευχάριστες στιγμές χαλάρωσης στην ακρογιαλιά: πρόκειται για μια μνεία στην έννοια του ελληνικού καλοκαιριού, την οποία ο καλλιτέχνης μοιράζεται με το κοινό του.

Έργα

Σωτήρης Σόρογκας

Σωτήρης
Σόρογκας
Σωτήρης Σόρογκας
20 Ιουνίου - 22 Ιουλίου 2009
Πόρος

Στην εικονογραφία του Σόρογκα πρωταγωνιστικό ρόλο διαδραματίζουν τα παλιά ξύλα και τα σκουριασμένα μεταλλικά εξαρτήματα. Σκόρπια, άχρηστα, σπασμένα και φθαρμένα θραύσματα βγαίνουν από το περιβάλλον τους και τοποθετούνται σε μεγάλους καμβάδες, στο κέντρο. Παρουσιάζονται εμφατικά, σε γκρο πλαν, ως απόρροια από μια σχολαστική παρατήρηση και λεπτομερή σχεδίαση. Το φάσμα των χρωμάτων είναι περιορισμένο: μαύρο, γκρίζο, καφέ της σκουριάς, κόκκινο έρχεται σε αντίθεση με το απαστράπτον λευκό φόντο. Τα ίχνη από το μπλε χρώμα ανάμεσα στα αντικείμενα και το φόντο υπονοούν την παρουσία της θάλασσας.

Ο φωτογραφικός ρεαλισμός και το χαρακτηριστικό άσπιλο ύφος του καμβά προσθέτουν στην εικόνα μία υφή ντοκουμέντου, η οποία εντείνεται με την κυριολεκτική περιγραφική φύση του τίτλου. Τα στοιχεία αυτά έρχονται σε έντονη αντίθεση με την ποιητική υφή του Σόρογκα και μετατρέπουν τα απεικονιζόμενα αντικείμενα σε σύμβολα.

Έργα

Κρις Γιανάκος

Κρις
Γιανάκος
Κρις Γιανάκος
9 Αυγούστου - 14 Σεπτεμβρίου 2008
Πόρος

Ο Γιανάκος έλκεται από το διαχρονικό χαρακτήρα της αρχαίας τέχνης, τις γεωμετρικές φόρμες και τις κλασικές αναλογίες. Στις αρχές της δεκαετίας ’90 ξεκίνησε να τροποποιεί φωτογραφίες αρχαίων έργων τέχνης, όπως και φωτογραφίες των αρχαιολογικών χώρων. Στη «Σειρά Άλφα» (Alpha series), 1991, η υπερεκτεθειμένη εικόνα από το κεφάλι ενός αρχαϊκού κούρου τυπώθηκε αρχικά σε mylar σε κολοσσιαίες διαστάσεις (220 x 145 cm). Το έργο χαρακτηρίζεται από γραμμική ακρίβεια και εντυπωσιακές διαστάσεις, που αποδίδουν το αρχικό περίγραμμα του μαρμάρινου όγκου. Ο Γιανάκος επέθεσε ένα κόκκινο τετράγωνο το οποίο καλύπτει τη μύτη και το στόμα, κρύβοντας το περίφημο αρχαϊκό μειδίαμα. Το κολάζ που προκύπτει τονίζει την «ογκολιθική» φόρμα του κούρου. Η μερική αντιστροφή τόνου της υπερεκτεθειμένης εικόνας (solarization), με τον οπτασιακό σχεδόν χαρακτήρα της, παρατίθεται εντυπωσιακά στο στέρεο κόκκινο τετράγωνο. Τίποτα δεν θα μπορούσε να αντιτίθεται περισσότερο στον μονολιθικό μνημειακό χαρακτήρα του κούρου από το ελληνιστικό άγαλμα της Νίκης της Σαμοθράκης, με τη θυελλώδη κίνηση του κορμού και τη δύναμη των απλωμένων φτερών.

Το διάσημο αυτό γλυπτό αποτέλεσε την πρώτη ύλη για μια ολόκληρη σειρά έργων του Γιανάκου , καθένα εκ των οποίων εξερευνά μια διαφορετική άποψη. Στο έργο «Η Νίκη της Σαμοθράκης με Γαλανόλευκα Τετράγωνα» (Niki of Samothrace with Blue and White Squares), ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πρώτα δυο διαγώνιες κόκκινες γραμμές για να ορίσει το επίκεντρο της κίνησης. Στη συνέχεια τοποθετεί δύο βαριές τετράγωνες φόρμες, μια μπλε και μια άσπρη, δημιουργώντας μια εναλλακτική αίσθηση κίνησης και περιστροφής. Στη «Νίκη της Σαμοθράκης με δυο ορθογώνια» (Niki of Samothrace with two rectangles), 2000, δημιουργεί δύο επισκιασμένες ορθογώνιες περιοχές∙ η μια αντιστοιχεί στον ακέφαλο κορμό και η άλλη στα απλωμένα φτερά, σκιαγραφώντας τους ογκόλιθους που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή του έργου. Με σκωπτική διάθεση, ο καλλιτέχνης περικλείει ξανά το άγαλμα σε ένα συμπαγή γεωμετρικό ογκόλιθο και αποκαλύπτει τη διαδικασία του λαξεύματος. Ο Γιανάκος μας θυμίζει τη θεμελιώδη αρχή της γλυπτικής, αναπαριστώντας οπτικά τα λόγια του Μικελάντζελο: το έργο τέχνης υπάρχει ήδη μέσα στον μαρμάρινο όγκο – ο γλύπτης απλώς «απελευθερώνει τη φιγούρα από τη μαρμάρινη φυλακή της.

Έργα