loading icon

AMVRAKIA.MIA

Πάνος
Χαραλάμπους

Η CITRONNE Gallery – Aθήνα, παρουσιάζει την ατομική έκθεση AMVRAKIA.MIA του Πάνου Χαραλάμπους. Πρόκειται για μία εγκατάσταση αποτελούμενη από ηχητικά γλυπτά, επιτοίχια έργα και βίντεο. Μοτίβα που διατρέχουν όλο το ερευνητικό, βιωματικό έργο του καλλιτέχνη αλληλοσυμπληρώνονται για να ενεργοποιήσουν νέους, σύγχρονους συσχετισμούς. Προκύπτει έτσι μία «επιτελεστική τοπιογραφία», ένα «tableau vivant», μία σύνθεση από υλικά και άυλα ντοκουμέντα: ήχοι, ύλη, μνημονικά στοιχεία, εντυπώσεις και αρχειακό υλικό που παραπέμπουν σε μία παρελθούσα αγροτική - ψυχαγωγική παραγωγή.

Η in situ εγκατάσταση AMVRAKIA.MIA που εκτείνεται κατά μήκος της CITRONNE Gallery δημιουργεί μία αντιπαράθεση ανάμεσα στον κλειστό χώρο ενός αστικού διαμερίσματος και το εκτενές της αγροτικής υπαίθρου καθώς και ένα πλέγμα σχέσεων που δεν επιστρέφει στο παρελθόν αλλά το επικαιροποιεί.

Έργα

Mεθοριακότητα

Mεθοριακότητα
Ομαδική Έκθεση
18 Ιανουαρίου - 2 Μαρτίου 2024
Αθήνα

Γιώργος Γιατρoμανωλάκης
Μαρίνα Παπαδάκη
Ναταλία Παπαδοπούλου
Μάρω Φασουλή

Η CITROΝΝΕ Gallery παρουσιάζει στον χώρο της στην Αθήνα την έκθεση "Μεθοριακότητα" ("Liminality") σε επιμέλεια της Βίκυς Τσίρου. Με την έκθεση αυτή, η γκαλερί εισάγει μια ακόμη τρέχουσα προβληματική. Πρόκειται για ζητήματα που απορρέουν από την ρευστή πραγματικότητα των ημερών μας, η οποία ανατρέπει παραδοσιακούς τρόπους ύπαρξης, ταυτότητας και βίου - εκουσίως ή ακουσίως. Περιγράφεται το μεταβατικό στάδιο της εγκατάστασης από την μια συνθήκη στην άλλη σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο και οι συνεπαγόμενες ‘τελετουργίες'. Οι καλλιτέχνες Γιώργος Γιατρoμανωλάκης, Μαρίνα Παπαδάκη, Ναταλία Παπαδοπούλου και Μάρω Φασουλή πραγματεύονται την έννοια του ενδιάμεσου χώρου.

Liminality, η Μεθοριακότητα στην ελληνική της εκδοχή, είναι όρος τον οποίο εισήγαγε ο Γάλλος εθνογράφος Arnold van Gennep* στο βιβλίο του “Τελετουργίες Διάβασης” το 1909. Πρόκειται για το μεσαίο στάδιο του τριμερούς σχήματος “αποχωρισμός, μετάβαση, ενσωμάτωση στις τελετουργίες”. Η έκθεση επανατοποθετεί την έννοια αυτή στο πλαίσιο των σύγχρονων βιωμάτων, συνέπεια των παγκοσμίων εξελίξεων. Η επιμελήτρια της έκθεσης Βίκυ Τσίρου διευρύνει την σημασία του όρου και εξετάζει σύγχρονες εκφράσεις του. Όπως επισημαίνει στο επιμελητικό της κείμενο, «οι πιο πρόσφατες ερμηνείες του όρου περικλείουν όχι μόνο την έννοια της τελετουργίας αλλά και τις αλλαγές στην σφαίρα του κοινωνικού και του πολιτικού. Σήμερα, στην εποχή της 'ρευστής νεωτερικότητας', παρατηρούμε πως το status quo, ένα ολόκληρο σύστημα αξιών, βρίσκεται σε μία συνθήκη συνεχούς αστάθειας που χαρακτηρίζεται από αλλεπάλληλες μεταβάσεις ή με άλλα λόγια από μία μόνιμη συνθήκη μεθοριακότητας».

Τα έργα της εκθέσης ανιχνεύουν την ‘Μεθοριακότητα' μέσα από τέσσερα αδιόρατα περάσματα: την αρχιτεκτονική δομή, τον ρου της ιστορίας, την ενσωμάτωση της παράδοσης, καθώς και την εσωτερική βιωματική διαδικασία. Η έκθεση δεν ταυτίζει αυστηρά το έργο κάθε καλλιτέχνη με μία θεματική· τείνει όμως να το τοποθετεί σε έναν από τους τέσσερις αυτούς άξονες. Τα έργα ενσωματώνονται στην αρχιτεκτονική δομή της γκαλερί. Toποθετούνται σε διαφορετικά δωμάτια κατά τρόπο που απηχεί την παρομοίωση – πoυ κάνει ο van Gennep - της κοινωνίας με μία κατοικία και τα διαφορετικά δωμάτιά της. Οι διελεύσεις στην ζωή των ατόμων και των κοινωνικών ομάδων μοιάζουν με μία μετακίνηση ανάμεσα στους εσωτερικούς χώρους της κατοικίας.

Artworks

Αλαφροΐσκιωτο βάδισμα

Γιώργος
Λάππας
Αλαφροΐσκιωτο βάδισμα
24 Οκτωβρίου 2023 - 13 Ιανουαρίου 2024
Αθήνα

Ο πρωτοπόρος Γιώργος Λάππας (1950-2016), επίσης Καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών όπου εισήγαγε μία ριζοσπαστική μέθοδο διδασκαλίας, άφησε έναν τεράστιο πλούτο δουλειάς που έχει αποτιμηθεί ως μία κορυφαία περίπτωση στην σύγχρονη τέχνη. Η κοσμοπολίτικη, διαπολιτισμική ματιά του αιγυπτιώτικης καταγωγής και πολυταξιδεμένου αυτού καλλιτέχνη, η σχέση του με την ιστορία της τέχνης και την μνήμη, η εντρύφησή του στον ανθρώπινο ψυχισμό μπολιάζονται σε ένα έργο ιδιόρρυθμο που εξακολουθεί να αιφνιδιάζει τον θεατή. Έργα του παρουσιάστηκαν διεθνώς μέσα από συμμετοχές όπως στην Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας (πρώτο βραβείο το 1984), Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 1987, την Μπιενάλε της Βενετίας το 1990), και σε σημαντικές εκθέσεις όπως η «Μetropolis» στο Μartin Gropius Bau το 1991.

Έργα

Επαναλήψεις ΙΙ

Επαναλήψεις II
Ομαδική Έκθεση
5 Σεπτεμβρίου - 14 Οκτωβρίου 2023
Αθήνα

Οι έντεκα εικαστικοί Νίκος Αλεξίου, Beppe Caturegli, Αλέκος Κυραρίνης, Χριστίνα Μήτρεντσε, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Μαρία Οικονομόπουλου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Νίκος Ποδιάς, Έφη Σπύρου, Θάλεια Χιώτη και Πάνος Χαραλάμπους συνθέτουν μια συλλογική οπτική γύρω από την ατομική, αλλά και κοινή έννοια της ‘Επανάληψης’. Οι εκθέσεις Επαναλήψεις Ι και ΙΙ λειτουργούν ενιαία, ως συγκοινωνούντα δοχεία. Η επανάληψη της κίνησης, η εμμονική ιεροτελεστία ως πράξη, η τάξη-ταξινόμηση, η κοπιώδης εμβάθυνση είναι μερικά από τα διακριτά χαρακτηριστικά στα έργα των δύο συνεχόμενων εκθέσεων, στον Πόρο και στην Αθήνα. Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης (στην Αθήνα) οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες με νέες ad hoc δημιουργίες, αλλά και με επαναπροσδιορισμό παλαιοτέρων ιστορικών έργων, διευρύνουν την θεματική της έκθεσης.

Έργα

Επαναλήψεις Ι

Επαναλήψεις Ι
Ομαδική Έκθεση
27 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2023
Πόρος

Νίκος Αλεξίου
Beppe Caturegli
Αλέκος Κυραρίνης
Χριστίνα Μήτρεντσε
Μυρτώ Ξανθοπούλου
Μαρία Οικονομόπουλου
Νίνα Παπακωνσταντίνου
Νίκος Ποδιάς
Έφη Σπύρου
Θάλεια Χιώτη
Πάνος Χαραλάμπους

Έντεκα εικαστικοί - Νίκος Αλεξίου, Beppe Caturegli, Αλέκος Κυραρίνης, Χριστίνα Μήτρεντσε, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Μαρία Οικονομόπουλου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Νίκος Ποδιάς, Έφη Σπύρου, Θάλεια Χιώτη, Πάνος Χαραλάμπους -  συγκροτούν μία θεματική και συνδιαλέγονται γύρω απο το κοινό στοιχείο της επανάληψης στο έργο τους.  Ακολουθούν μια  “ιδιωτική” προσέγγιση, ο καθένας με την δική του ταυτότητα,  την δική του μεθοδολογία, το δικό του οπτικό λεξικό. Χρησιμοποιούν ποικιλόμορφα μέσα και υλικά. Συχνά, κοινό χαρακτηριστικό στην διαδικασία και την τεχνική των καλλιτεχνών της έκθεσης είναι η αναφορά στην χειρωνακτική εργασία, με μία υποβόσκουσα κοινωνική και πολιτική διάσταση.  Παρά την “ατομικότητα” του κάθε καλλιτέχνη, στην έκθεση αυτή αναδύονται  κοινοί τόποι. Η επανάληψη εκφράζεται ως μοτίβο, ως πανομοιότυπη παράθεση κειμένου και λέξεων, ως αλλεπάλληλες εικόνες. Η επανάληψη της κίνησης, η εμμονική ιεροτελεστική διαδικασία, η τάξη-ταξινόμηση, η κοπιώδης εμβάθυνση είναι μερικά από τα διακριτά χαρακτηριστικά των έργων της έκθεσης. 

Έργα

Ἐπὶ τύμβῳ

Αλέκος
Κυραρίνης
Ἐπὶ τύμβῳ
27 Μαΐου - 30 Σεπτεμβρίου 2023
Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου

Ο Αλέκος Κυραρίνης περιγράφει την άρρηκτη συνέχεια του χρόνου μέσα από δεκαπέντε έργα, τα οποία πρόκειται να εκτεθούν στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Πόρου. Αναφέρεται λυρικά στην σχέση ανάμεσα σε ζώντας και νεκρούς, στην ανάγκη μιας ζώσας, αιωνίας μνήμης η οποία κρατά παρόντες τους κεκοιμημένους. Αυτή η ανάγκη υπάρχει από την απώτατη Αρχαιότητα και εκφράζεται με επιγραφές, με σχέδια, με γλυπτά, με υπομνήματα- όλα όσα ορίζονται ως επιτύμβια. "Επί τύμβω", ως και σήμερα, υπενθυμίζονται "κλέα ανδρών", αλλά και ανώνυμα καθημερινά πρόσωπα, σε κάποιους οικεία και αγαπητά, στο πέρασμά τους από την ζωή. Ο Αλέκος Κυραρίνης συναισθάνεται το βάρος και το κύρος του "μουσειακού" παρελθόντος το οποίο, όμως, δεν διαχωρίζει από το βιούμενο παρόν. Οι φιγούρες που σχεδιάζει λειτουργούν από κοινού με τις παραστάσεις των αγγείων και τις επιτύμβιες στήλες του Μουσείου· ταυτοχρόνως, όμως, παραπέμπουν και στην χριστιανική πίστη και εικονογραφία. Φύλακες Άγγελοι προστατεύουν και επαγρυπνούν ως σύνδεσμοι με το υπερπέραν, με το άγνωστο σύμπαν όπου βρίσκονται οι απελθόντες. Στις εκθέσεις του Αρχαιολογικού Μουσείου του Πόρου προβάλλεται ένας διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, ανάμεσα στα εκθέματα του Μουσείου και τον εικαστικό κόσμο ενός σύγχρονου καλλιτέχνη. Ο Αλέκος Κυραρίνης εντατικοποιεί τον διάλογο αυτόν, επεκτείνοντάς τον στην σχέση ανάμεσα στο βίωμα και την μνήμη.

Έργα