Τα «Αρχεία Καπνού» του Πάνου Χαραλάμπους παρουσιάζονται στη Ρίγα στο πλαίσιο της έκθεσης «Always the Sun», στο Riga Contemporary Art Space, σε επιμέλεια της Μαρίνας Φωκίδη.

Η έκθεση, που θα διαρκέσει από τις 2 Οκτωβρίου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027, συγκεντρώνει 27 Έλληνες εικαστικούς, η καλλιτεχνική πρακτική των οποίων διαμορφώνεται γύρω από τις έννοιες της γεωγραφίας, του φωτός, του κλίματος και της πολιτισμικής κληρονομιάς. Πρόκειται για την πρώτη μεγάλης κλίμακας παρουσίαση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης στην περιοχή της Βαλτικής.

Άποψη της αφίσας της έκθεσης

Η Χριστίνα Μήτρεντσε συμμετέχει στην ομαδική έκθεση «No Blue No Future» στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, σε επιμέλεια της Δρ Νίνας Φραγκοπούλου, θαλάσσιας βιολόγου και επιμελήτριας.

Η έκθεση «No Blue No Future» συγκροτεί έναν χώρο συνάντησης μεταξύ σύγχρονης τέχνης και θαλάσσιας οικολογίας, αναδεικνύοντας τη θάλασσα ως πεδίο παρατήρησης, έρευνας και καλλιτεχνικής διερεύνησης. Δεκαεννέα καταξιωμένοι σύγχρονοι καλλιτέχνες, ευαισθητοποιημένοι σε θέματα που αφορούν το περιβάλλον, μαζί με έναν θαλάσσιο βιολόγο - υποβρύχιο φωτογράφο και κινηματογραφιστή, συνδιαμορφώνουν έναν πολυφωνικό διάλογο όπου η αισθητική εμπειρία και η επιστημονική τεκμηρίωση λειτουργούν συμπληρωματικά.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 18 Σεπτεμβρίου έως τις 18 Οκτωβρίου 2026.

Η συμμετοχή της Χριστίνας Μήτρεντσε στην έκθεση

Η Άννα Αμπαριώτου συμμετέχει στην ομαδική έκθεση «Συναστρία» (Synastry) στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, στο ΚΠΙΣΝ, σε επιμέλεια του Κώστα Πράπογλου, με το έργο «Duality».

Η έκθεση παίρνει ως αφετηρία την ανθρώπινη ανάγκη να συνδέει απομακρυσμένα σημεία, να αναγνωρίζει μορφές μέσα στο άγνωστο και να αποδίδει νόημα σε ό,τι υπερβαίνει την άμεση κατανόηση. Όπως σημειώνει ο επιμελητής, η έννοια της «συναστρίας» διευρύνεται εδώ σε έναν τρόπο ανάγνωσης σχέσεων, συγγενειών και απρόσμενων αντιστοιχιών. Τα έργα των είκοσι συμμετεχόντων καλλιτεχνών συνομιλούν με πλανήτες, αστερισμούς, μυθολογία, επιστημονική παρατήρηση, προσωπική εμπειρία και συλλογική μνήμη.

Η έκθεση παρουσιάζεται στο Αίθριο του 4ου ορόφου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και διαρκεί από τις 16 Σεπτεμβρίου έως τις 4 Οκτωβρίου 2026.

Άννα Αμπαριώτου, Duality

Ο Πάνος Χαραλάμπους παρουσίαζει τη νέα του περφόρμανς «RAST LUNA SOL» στο Giswil της Ελβετίας, στο πλαίσιο του Translocal Performance Art Festival 2026 (13-14 Σεπτεμβρίου 2026), που είναι αφιερωμένο στην τέχνη της περφόρμανς και διοργανώνεται από το 1998.

Η θεματική της φετινής έκδοσης του Translocal Festival είναι αφιερωμένη στο φεγγάρι, και συγκεκριμένα στην διπλή ονομασία που του δίνεται στην ελληνική γλώσσα: η λέξη «σελήνη» αναφέρεται στο φεγγάρι ως ένα ορατό ουράνιο σώμα, ενώ η λέξη «φεγγάρι» περιγράφει τη λάμψη του, ως μια επιφάνεια προβολής που αντανακλά το φως του ήλιου. Με τον τίτλο «From Moon to Moon», η 25η έκδοση του Translocal Performance Art εστιάζει σε ό,τι εκτυλίσσεται μεταξύ σώματος και προβολής στην περφόρμανς, καθώς και σε ό,τι μπορεί να παραμένει κρυμμένο από το γυμνό μάτι.

Η περφόρμανς «RAST LUNA SOL» αποτελεί μέρος της εν εξελίξει έρευνας του Πάνου Χαραλάμπους πάνω στις κοινότητες και τις εκφράσεις της λαϊκής κουλτούρας στη βαλκανική και μεσογειακή περιοχή, με έμφαση στις τελετουργικές και εορταστικές πρακτικές όπως είναι το φαγητό, το τραγούδι και ο χορός και οι ταφικές τελετές.

Πάνος Χαραλάμπους, RAST LUNA SOL

Η Μυρτώ Ξανθοπούλου παρουσιάζει την ατομική της έκθεση «αιώνιος ανεμιστήρας» στο MOMUS – Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 10 Σεπτεμβρίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2026. Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Βραβείου Νέου Καλλιτέχνη της Art Athina 2025, με το οποίο τιμήθηκε η καλλιτέχνις.

Η γλώσσα ως εκφραστικό μέσο-εργαλείο βρίσκεται στον πυρήνα των αναζητήσεων και του πειραματισμού της εικαστικού. Η Μυρτώ Ξανθοπούλου συγκροτεί ένα ιδιότυπο αρχείο λέξεων και εκφράσεων, αυτοσχέδιων ποιημάτων και αποσπασματικών προτάσεων που παραπέμπουν σε φανταστικούς, καθημερινούς διαλόγους ή σε ελλειπτικούς εσωτερικούς μονολόγους, γοητευμένη, ταυτόχρονα, από τις νοηματικές παρανοήσεις, τα λογοπαίγνια και τα λεκτικά παιχνίδια.

Παράλληλα, συγκεντρώνει συστηματικά κάθε είδους αναλώσιμα και οικοδομικά υλικά, διαφορετικά είδη χαρτιού, στα οποία επεμβαίνει με κόλλες, ακρυλικά και χρώματα σε σπρέι, καθώς και αντικείμενα μιας χρήσης από την πόλη, το σπίτι και το εργαστήριό της. Αυτά τα χρησιμοποιημένα υλικά-απορρίμματα της καθημερινής ζωής γίνονται, μαζί με τη γλώσσα, πρωταρχικά «υλικά» των συνθέσεών της οι οποίες προκύπτουν μέσα από μια επίπονη και χρονοβόρα χειρωνακτική διαδικασία που απαιτεί πάντα την άμεση σωματική εμπλοκή της.

Σχέδια, εγκαταστάσεις και κατασκευές, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας, συνθέτουν την αφήγηση σ’ ένα ενιαίο εικαστικό περιβάλλον. Οριακά τα έργα δεν στηρίζονται και αυτή είναι η δύναμή τους, η ανάγκη να σταθούν έστω και σε μια συνθήκη αστάθειας και αβεβαιότητας.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της προγραμματικής συνεργασίας του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης – MOMUS με τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και τον θεσμό της Art Athina για το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη, επιδιώκοντας την υποστήριξη και προβολή του έργου νέων σύγχρονων καλλιτεχνών.

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με την υποστήριξη της Art Athina.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMUS – Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Άποψη της εγκατάστασης