loading icon

Μαρκ Χατζηπατέρας

Μαρκ
Χατζηπατέρας
Μαρκ Χατζηπατέρας
25 Αυγούστου - 23 Σεπτεμβρίου 2007
Πόρος

Οι φωτογραφίες του Μαρκ Χατζηπατέρα διαλέγονται με τους πίνακες, τα γλυπτά και τις εγκαταστάσεις του. Το έργο του κινείται ελεύθερα ανάμεσα σε διαφορετικά υλικά και τεχνικές. Ο παραδοσιακός καμβάς αντικαθίσταται από μια φωτογραφική βάση, ένα «υπόστρωμα». Κεντρική θέση στα έργα κατέχει η διερεύνηση των μορφών και των αρχέγονων στοιχείων τους, επιλογή που τοποθετεί την καλλιτεχνική δημιουργία μέσα στη σύγχρονη πολυπολιτισμική και παγκοσμιοποιημένη πραγματικότητα. Η διάθεση για παιχνίδι, το χιούμορ και οι συμπτώσεις, ως οπτικές στρατηγικές του καλλιτέχνη, καταργούν την αυστηρή διάκριση ανάμεσα στην υψηλή τέχνη και τις άλλες της εκφάνσεις. Ο Χατζηπατέρας αποσπά τα αντικείμενα από το πλαίσιο αναφοράς τους, τα ιδιοποιείται, τα αλλάζει, τα σκηνοθετεί και κατόπιν τα φωτογραφίζει.

Έργα

Μίνα Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη

Μίνα
Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη
Μίνα Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη
28 Ιουλίου - 22 Αυγούστου 2007
Πόρος

Οι πίνακες της Μίνας Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη εκφράζουν μια έντονη συναισθηματική προσέγγιση μηχανών και κατασκευών. Τα θέματα απεικονίζονται πάνω στον καμβά αυθόρμητα, με μια δυναμική στη σύνθεση των χρωμάτων και σε σχήματα που αλληλοσυμπληρώνονται. Η Μίνα Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη «ζωγραφίζει όπως ακριβώς αναπνέει, αισθάνεται, κινείται, σε μια διαρκή, δημιουργική ένταση, δίχως ποτέ να επαναλαμβάνεται ή και να καταφεύγει σε εύκολες , χάριν εντυπωσιασμού και μόνον, λύσεις. Και το κυριότερο: δίχως ποτέ, το έργο της να υπολείπεται σε ποιότητα και σε αρτιότητα εκτέλεσης. Η γεμάτη σφρίγος χειρονομία της ζωγράφου δικαιώνεται μέχρι και στο τελευταίο χιλιοστό της εικαστικής επιφανείας, καθώς εδώ τίποτα δεν διασπάται ή δεν παραμένει αμέτοχο στον ρυθμό-παλμό του «όλου», καθώς αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν.

Έργα

Στήβεν Αντωνάκος

Στήβεν
Αντωνάκος
Στήβεν Αντωνάκος
7 Ιουλίου - 25 Ιουλίου 2007
Πόρος

Η μη παραστατική, μινιμαλιστική τέχνη του Αντωνάκου είναι βασισμένη στη δυναμική ένταση ανάμεσα σε πλήρεις και ελλιπείς γεωμετρικές μορφές, ορθογώνια, τετράγωνα, κύκλους και γραμμές, καθώς και έντονα χρώματα. Τα γλυπτά και οι πίνακές του διαθέτουν εμφανή αρχιτεκτονικά στοιχεία. Οι καθαρές συνθέσεις καταγράφουν μια διαφορετική εικονογραφική πραγματικότητα που βασίζεται στη σχέση ανάμεσα σε χρώματα και αφηρημένες μορφές. Αποπνέουν μία έντονη αίσθηση ρυθμού, κίνησης και πνευματικότητας. Παράλληλα με τα γλυπτά με νέον που ανάγονται στη δεκαετία του 1990, η έκθεση στον Πόρο περιλαμβάνει σχέδια, κολάζ και πίνακες από τις δεκαετίες του 1960 και 1970, περίοδοι-σταθμοί στο έργο του καλλιτέχνη, ως προς τα μέσα και τις κεντρικές του ιδέες.

Έργα

Δημοσθένης Κοκκινίδης

Δημοσθένης
Κοκκινίδης
Δημοσθένης Κοκκινίδης
16 Ιουνίου - 4 Ιουλίου 2007
Πόρος

Ο Κοκκινίδης παρουσιάζεται στοχαστικός, λακωνικός και εστιάζει στην ουσία. Η δουλειά του και η σκέψη του διακατέχονται από μία αυστηρή εξοικονόμηση στα μέσα , λεκτικά ή οπτικά. Ο Κοκκινίδης αφήνει ιδέες και αφηγήσεις να εννοηθούν. Οι πίνακές του επιδέχονται διάφορα επίπεδα ανάγνωσης και τα έργα που εκθέτει στον Πόρο δεν αποτελούν εξαίρεση. Σε ένα πρώτο επίπεδο το έργο αυτό συνδέεται θεματικά με οπτικές αναφορές, μεγαλύτερες ή μικρότερες , στη θάλασσα. Η θάλασσα και το νερό μας παραπέμπουν σε ταξίδια, αποκτούν ένα νόημα συμβολικό και καθιστούν επιτακτική την ανάγκη μίας ερμηνείας. Οι πίνακες δεν αναφέρονται στην οπτική πραγματικότητα. Είναι έντονες εικόνες που αντανακλούν τον αναστοχασμό του καλλιτέχνη πάνω στο έργο του και πάνω στη ζωή του. Όπως λέει ο ίδιος, ο στόχος του είναι να καταδείξει την «αρχέγονη και αινιγματική σχέση μας με τη θάλασσα, το υπαρξιακό αδιέξοδο και το φόβο της θνησιμότητάς μας, καθώς και την ακινησία ως τρόπο ενατένισης του χρόνου». Οι πίνακες του Κοκκινίδη δεν είναι παράθυρα προς τον κόσμο, αλλά καθρέφτες. Αντικατοπτρίζουν ένα μεταφυσικό κόσμο, σε μία προσπάθεια προσέγγισης της μετά τα φυσικά (πράγματα πέραν της φύσης) ουσίας των πραγμάτων.

Έργα

Τελευταίος Παρών

Πέτερ
Σαϊμπτ
Τελευταίος Παρών
19 Αυγούστου - 15 Σεπτεμβρίου, 2006
Πόρος

Στο φως της χώρας μας που τον εμπνέει για δεκαοκτώ ολόκληρα χρόνια, ιδιαίτερα ευαισθητοποιημένος ο Ελβετός, εγκατεστημένος στη Πάρο καλλιτέχνης, Πέτερ Σαϊμπτ, έχει τάξει την εικαστική έκφρασή του. Ανεξάρτητα από τα αρχικό, κάθε φορά, ερέθισμα ο Σαϊμπτ, κατορθώνει να μας μεταγγίσει μέχρι τα μύχια την αίσθηση από τη λάμψη, τις διαθλάσεις, τη διαπερατότητα του ελληνικού φωτός στη θάλασσα, τη βλάστηση, τη γεωμορφολογία του τοπίου. Μορφές- πλάσματα, ακτινολογικά διαπερασμένες, τοπία με μιαν ανεξάντλητη μέσα από την ενορχήστρωση των χρωμάτων, υποβολή, διαθλάσεις που ταυτίζουν το φως- χρώμα και αντίστροφα με την «ιδέα» και την αίσθηση που έχουμε αναφορικά με το απολλώνιο φως, μας γοητεύουν και μας υποβάλλουν για πολύ καιρό αφού πάψουν να προβάλλουν μπροστά μας. Πρόκειται, θα λέγαμε ανεπιφύλακτα για μια μουσικά/ρυθμικά εκφρασμένη εικαστική αίσθηση του φωτός: γνώρισμα που υποβάλλει μέσα από τα έργα του ζωγράφου την ιδέα αυτής καθαυτής της κοσμογονίας.

Έργα

Βασίλης Θεοχαράκης

Βασίλης
Θεοχαράκης
Βασίλης Θεοχαράκης
21 Ιουλίου - 18 Αυγούστου 2006
Πόρος

Εξαιρετικές, κορυφαίες στον χώρο τους, οι ακουαρέλες του Βασίλη Θεοχαράκη είναι διαχρονικές, χαρισματικές μαρτυρίες της ακτινοβολίας του ελληνικού φωτός, των διαθλάσεών του στο υγρό στοιχείο και της μεταφυσικής μεέσα από αυτό ιδιοσυστασίας των ελληνικών νησιών και των ακτών. Με μιαν ανυπέρβλητη αισθαντικότητα, όσο γίνεται πιο δημιουργικά εκφρασμένη- ταυτισμένη με τη δύσκολη και τόσο ευαισθητοποιημένη τεχνική της ακουαρέλας, ο Θεοχαράκης μας μαγεύει όντως ακόμη και μέσα από απειροελάχιστες αποχρώσεις ενός τόνου. Δονημένες οι ακουαρέλες του από τον ρυθμό του χρώματος και τον παλμό της εικαστικής χειρονομίας του δημιουργού, μας υποβάλλουν πέρα από αυτό καθεαυτό το «απτό» μέρος, πολυσχιδή, υπερβατικά τοπία αλλά και καταστάσεις που δημιουργούν ανθεκτικές στον χρόνο, εντυπώσεις και κυρίως εμπειρίες.

Έργα