H Μυρτώ Ξανθοπούλου είναι η νικήτρια του βραβείου της Art Athina για νέους εικαστικούς, που απονεμήθηκε για τέταρτη χρονιά και αποσκοπεί, ως θεσμός της φουάρ, στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Ο θεσμός Young Artist Award αποτελεί πρωτοβουλία του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, ενώ η Art Athina συνεργάζεται για τέταρτη φορά με το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, ένα από τα πέντε Μουσεία του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Το βραβείο συνίσταται στην ατομική παρουσίαση της δουλειάς της εικαστικού στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά εντός του 2026.

Μετά από την εξέταση 14 υποψήφιων προτάσεων και ύστερα από συζήτηση, η πενταμελής επιτροπή αξιολόγησης αποφάσισε ομόφωνα να απονείμει το βραβείο στη Μυρτώ Ξανθοπούλου. Σύμφωνα με την κρίση της επιτροπής, το έργο της Μ. Ξανθοπούλου αναπτύσσεται με συνέπεια και συνοχή, και χαρακτηρίζεται από την ευρύτητα και την πολλαπλότητα των καλλιτεχνικών του μέσων – εγκαταστάσεις, κατασκευές, σχέδια, βίντεο, performances. Δείχνει ένα ξεχωριστό ενδιαφέρον για τη χρήση της γλώσσας ως εκφραστικού εργαλείου, ενώ τα κάθε είδους αναλώσιμα υλικά και τα μιας χρήσης καθημερινά αντικείμενα αποτελούν βασικό στοιχείο της δουλειάς της.

Με αναστοχαστική και ταυτόχρονα μελαγχολική ή παιγνιώδη διάθεση δημιουργεί περιβάλλοντα από μικρές χειρονομίες στα οποία ανατρέπει και μεταμορφώνει τα δεδομένα της πραγματικότητας, αποτυπώνοντας παράλληλα τη δύναμη της λεπτομέρειας και του ελαχίστου καθώς και τη σωματική εμπλοκή της με τα υλικά. Η έννοια του αρχείου, τα πολλαπλά νοήματα και τα δίπολα των αντιθέσεων παίζουν, επίσης, καθοριστικό ρόλο στις προτάσεις της.

Την πενταμελή επιτροπή αξιολόγησης για το βραβείο 2025 απετέλεσαν οι:
Πολύνα Κοσμαδάκη - Ιστορικός Τέχνης και Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη)
Χριστόφορος Μαρίνος - Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής
Θούλη Μισιρλόγλου - Ιστορικός Τέχνης και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης)
Γιάννης Μπόλης - Ιστορικός Τέχνης και Προϊστάμενος του Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά)
Άννα Μυκονιάτη -Ιστορικός Τέχνης και Επιμελήτρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)

Μυρτώ Ξανθοπούλου, Art Athina 2025 © Γιάννης Μπόζιαρης

Η CITRONNE GALLERY και η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζουν την φωτογραφική έκθεση της Muriel Pénicaud "Mητρώο του Κόσμου" (17 Σεπτεμβρίου – 8 Οκτωβρίου 2025). Η έκθεση αυτή εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας Εφηρμοσμένοι Ελληνογαλλικοί Διάλογοι.

Η Muriel Pénicaud είναι προσωπικότητα της γαλλικής πολιτικής σκηνής, πρώην Υπουργός Εργασίας και Πρέσβυς της Γαλλίας στον ΟΟΣΑ. Λιγότερο γνωστή είναι η ιδιότητά της ως καταξιωμένης φωτογράφου, με διεθνή αναγνώριση και απήχηση. Αφετηρία για τις φωτογραφίες της είναι τα αλλεπάλληλα επαγγελματικά και προσωπικά της ταξίδια και οι συνεπαγόμενες εμπειρίες. Στην έκθεση αυτή απεικονίζονται σκηνές, αφηγήσεις και στιγμιότυπα από την εύθραυστη πορεία του κόσμου.

Το "Mητρώο του Κόσμου" είναι ένα "Μητρώο" της Ανθρωπότητας, το οποίο, όμως, δεν καταγράφει απλώς μια ορατή πραγματικότητα, αλλά επιχειρεί να αποκαλύψει την κρυμμένη αλήθεια πίσω από την πρώτη εντύπωση. Την εμπνέει ο μεγάλος φωτογράφος Henri Cartier Bresson, η αντίληψή του ότι η φωτογράφιση πρέπει να "ευθυγραμμίζει τον νου, το μάτι και την καρδιά". Γι’ αυτό και η Muriel Pénicaud αποφεύγει τον στυλιζαρισμένο ή σκηνοθετημένο φακό και ακολουθεί την δική της καθοριστική επιθυμία "κάθε θεατής να γίνει αφηγητής της δικής του ιστορίας".

Το "Μητρώο" αντανακλά μια προσωπική οπτική περιπλάνηση. Οι φτερούγες των πτηνών, οι ανθρώπινες φιγούρες, τα αναγνωρίσιμα ή άγνωστα τοπία, τα βαθύρριζα δέντρα, οι φορείς του μέλλοντος αναδεικνύονται μέσα από την εναλλαγή φωτός και σκιάς και μετατρέπονται σε φορείς νοημάτων με αποδέκτη τον θεατή.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί στο Παρίσι, στην Ινδία, στην Σενεγάλη, στο Πεκίνο, στο Τόκιο, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ισπανία.

Η έκθεση "Mητρώο του Κόσμου" είναι η πρώτη φωτογραφική εμφάνιση της Muriel Pénicaud στην Ελλάδα. Εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων τις οποίες οργανώνουν οι Ελληνο-Γαλλικοί Εφηρμοσμένοι Διάλογοι. Την επιμελείται η δρ Ιστορικός της Τέχνης και διευθύντρια της CITRONNE GALLERY Τατιάνα Σπινάρη-Πολλάλη.

Xώρος εκδήλωσης: Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Μασσαλίας 22, Αθήνα

Muriel Pénicaud, Συμφιλίωση; Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία , 2015

Με αφορμή την έκθεση "Χρώμα Κόκκινο" του Αλέκου Κυραρίνη, οι συγγραφείς Δημήτρης Αγγελής, Παναγιώτης Αγγελόπουλος και Κώστας Βραχνός θα μιλήσουν στις 11 Σεπτεμβρίου 2025 και ώρα 20:00, για την σχέση τους με τη ζωγραφική και το έργο του καλλιτέχνη.

Ο Αλέκος Κυραρίνης πάντα υποστήριζε ότι η ζωγραφική προκύπτει ως αποτέλεσμα μίας συλλογικής προσπάθειας. Μέσα από την τριβή με την ίδια, αμιγώς καλλιτεχνική γλώσσα, βρίσκει ένα πεδίο ερμηνείας της τέχνης με τρόπο ομαδικό, συμπεριληπτικό. Όλα αυτά τα χρόνια, η εικαστική του γλώσσα συνομιλεί, άμεσα ή έμμεσα, με το έργο πολλών ποιητών και πεζογράφων. Είναι γεγονός ότι ως πρωτογενής έκφραση, η δουλειά του έχει δυνατότητες πολλών εφαρμογών, χαρακτηρίζεται δηλαδή από το ευεφάρμοστο.

Ωστόσο, ο Αλέκος Κυραρίνης δεν ζωγραφίζει την ποίηση, αλλά τελικά την προσωπική του σχέση μαζί της. Με τον Δημήτρη Αγγελή, τον Παναγιώτη Αγγελόπουλο, και τον Κώστα Βραχνό έχει συνεργαστεί και συμπορευτεί σε εκδοτικά τους εγχειρήματα. Έργα του φιλοξενούνται σε λογοτεχνικά τους πονήματα και είναι μία καλή στιγμή να συμπαρουσιάσουν, τι είναι αυτό που αποσπά ως δωρεά η ζωγραφική από την ποίηση και το αντίστροφο. Οπωσδήποτε η μία μορφή τέχνης εξασφαλίζει στην άλλη κάποιο μερίδιο ησυχίας προκειμένου να συνυπάρξουν αρμονικά.

Τρεις συγγραφείς, λοιπόν, φίλοι και σταθεροί συνομιλητές του ζωγράφου, έρχονται να συνομιλήσουν με τα έργα της έκθεσης Χρώμα κόκκινο, καθένας με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο.

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ — 27.10.2025
Οι παρουσιάσεις της εκδήλωσης "Αντιφεγγίσματα" δημοσιεύθηκαν στη συνέχεια στο διαδικτυακό περιοδικό ποίησης Φρέαρ: https://frear.gr/?p=37545

Αλέκος Κυραρίνης, Cubism, 2025

Σε ένα από τα καλύτερα σωζόμενα νεώρια του αρχαίου κόσμου, παρουσιάζεται, στις 7 και 8 Ιουλίου 2025, το νέο διακαλλιτεχνικό έργο "RAST Εκτροπή" σε επιμέλεια της Ελένης Ρήγα, με την υποστήριξη του 3 137.

Αφετηρία του έργου αποτελεί ο μύθος του ποταμού Αχελώου, μέσα από τον οποίο εξετάζεται η μνήμη ως ενεργή δύναμη μετασχηματισμού. Το έργο επικεντρώνεται στη γεωμυθολογία του Αχελώου, συνδέοντας τη γεωλογική, κλιματική και πολιτιστική ιστορία της περιοχής με σύγχρονα ζητήματα: τη διαχείριση του νερού, τα ακραία καιρικά φαινόμενα, την ανθρώπινη παρέμβαση στο περιβάλλον και την ευαλωτότητα των τοπικών κοινοτήτων. Σχεδιασμένο ειδικά για τα νεώρια του αρχαιολογικού χώρου των Οινιάδων Αιτωλοακαρνανίας, το έργο αναπτύσσεται σε έναν τόπο όπου κάποτε ο ποταμός συνάντησε τη θάλασσα.

Η έννοια της «εκτροπής» αποκτά πολλαπλές αναγνώσεις: αφορά όχι μόνο τη φυσική ανακατεύθυνση του ποταμού, τις ανθρώπινες προσπάθειες ελέγχου των νερών του, αλλά και τη μετατόπιση ιστορικών και πολιτισμικών αφηγήσεων. Όπως το ποτάμι αλλάζει ροή, έτσι και η μνήμη επαναπροσδιορίζεται — διατηρώντας το παρελθόν ζωντανό μέσα από μια συνεχή διαδικασία αναθεώρησης και αναδημιουργίας. Ο «μύθος» του Αχελώου λειτουργεί ως ζωντανό αρχείο, όπου τα φυσικά φαινόμενα ενσωματώνονται στις ανθρώπινες αφηγήσεις, ανατρέποντας δομές εξουσίας και επαναπροσδιορίζοντας τη σχέση μας με το νερό και τη γη.

Το "RAST Εκτροπή" συνδυάζει εικαστική δράση με πρωτότυπη μουσική σύνθεση. Χρησιμοποιεί ποικιλία παραδοσιακών και αυτοσχέδιων ηχητικών μέσων — όπως σωλήνες, μεταλλικά αντικείμενα — μαζί με «ζωντανή» επεξεργασία ήχου και μικροηχητικά περιβάλλοντα. Το αποτέλεσμα είναι ένα ένα ηχητικό συμβάν (sonic happening) — μια μορφή «ηχητικής αρχαιολογίας» που ενεργοποιεί τον χώρο, τον χρόνο, το σώμα και τη φύση.

Ο Άγγελος Κράλλης δημιουργεί ένα ηχητικό παλίμψηστο, βασισμένο στο Ραστ Μακάμ — ένα μουσικό ιδίωμα που έφτασε στην Ελλάδα μέσω της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και επηρέασε τη Βυζαντινή, ρεμπέτικη και λαϊκή μουσική. Εδώ, το ραστ ερμηνεύεται ως ένα αργό, τελετουργικό τσάμικο, εμπλουτισμένο με ζωντανή επεξεργασία και αυτοσχεδιασμό. Το αποτέλεσμα είναι μια νέα ακουστική εμπειρία, που αποφεύγει την κατηγοριοποίηση και συντονίζεται με φωνές και οικολογίες που αντιστέκονται στην ανθρώπινη κυριαρχία.

Ο Πάνος Χαραλάμπους αξιοποιεί γνώριμα μοτίβα της πρακτικής του— αρδευτικούς σωλήνες, μεταλλικές λεκάνες, μια βάρκα από τη λίμνη Αμβρακία, τόπο καταγωγής του. Τη βάρκα, την μετατρέπει σε μουσικό όργανο, ενσωματώνοντας τις αλληλοσυμπλεκόμενες ιστορίες που διαμορφώνουν τη σχέση μας με το νερό και τη γη. Υιοθετεί μια αυτο-εθνογραφική προσέγγιση, βασισμένη σε βιωμένη γνώση από τις αγροτικές και αλιευτικές κοινότητες του Ξηρόμερου και της λίμνης Αμβρακίας. Αυτή η ενσώματη γνώση αντανακλά έναν πληθυσμό ευάλωτο αλλά σε βαθιά σύνδεση με το περιβάλλον του. Η «εκτροπή» εδώ γίνεται πράξη απελευθέρωσης από γραμμικές αφηγήσεις —μια στροφή προς την έκσταση και τη συλλογική εμπειρία, έναν αναστοχασμό πάνω στη μνήμη του σώματος και του τοπίου.

Το "RAST Εκτροπή" προτείνει έναν νέο τρόπο προσέγγισης της πολιτισμικής κληρονομιάς: ως ζωντανή, δυναμική σχέση με το τοπίο, το παρελθόν και τον ήχο.

Με την υποστήριξη του προγράμματος Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός (ΟΗΕΕΠ)

RAST Εκτροπή
Καλλιτέχνες: Άγγελος Κράλλης, Πάνος Χαραλάμπους
Επιμέλεια: Ελένη Ρήγα
Οργάνωση: ΑΜΚΕ 3 137
Φωτογραφική κάλυψη ΟΗΕΕΠ: Xρήστος Καρράς
Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη

Χρήσιμες πληροφορίες:
Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το ΥΠΠΟ. Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου στον αρχαιολογικό χώρο (5€. Μειωμένο: 3€). Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική. Η διάρκεια είναι 50 λεπτά.

Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα: https://allofgreeceone.culture.gov.gr/event/rast-ektropi/

ΡΑΣΤ Εκτροπή, Νεώρια Αρχαιολογικού Χώρου Οινιάδων Αιτωλοακαρνανίας

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης Wood Wide Web της Χριστίνας Μήτρεντσε στη CITRONNE Gallery – Αθήνα και με αφορμή την έκδοση του ομότιτλου καταλόγου την Τρίτη 20 Μάϊου 2025 στις 18:30.

Ποιες είναι οι ευεργετικές ιδιότητες των μανιταριών για τον άνθρωπο και το οικοσύστημα;
Πώς σχετίζονται με τα βιβλία και με ποιους τρόπους οι μύκητες μετατρέπονται σε έργα σύγχρονης τέχνης;
Μια συζήτηση με αφορμή το έργο της Χριστίνας Μήτρεντσε, σε ένα φανταστικό κυνήγι μανιταριών ανάμεσα στα δάση και τις βιβλιοθήκες που σχηματίζουν το εικαστικό τοπίο της καλλιτέχνιδας.

Συνομιλούν οι συγγραφείς της έκδοσης WOOD WIDE WEB:

Χριστίνα Μήτρεντσε, εικαστικός
Πάνος Γιαννικόπουλος, Επιμελητής – Ιστορικός Τέχνης
Νίκος Π. Παΐσιος, Παθολόγος – Λοιμωξιολόγος

Την συζήτηση συντονίζει η Τατιάνα Σπινάρη – Πολλάλη, Δρ Ιστορίας της Τέχνης, Διευθύντρια CITRONNE Galleries.

Eξώφυλλο του καταλόγου WOOD WIDE WEB για την ομότιτλη έκθεση της Χριστίνας Μήτρεντσε

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αλέκου Κυραρίνη "Πεδίον Ανθίσματος", από 18 Μαρτίου έως 20 Ιουνίου 2025.

Στην έκθεση περιλαμβάνονται εξήντα ένα έργα, των τελευταίων τεσσάρων ετών, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά στο κοινό, ενώ ορισμένα από αυτά δημιουργήθηκαν ειδικά για την παρουσίαση στην ΕΒΕ.

Το μεγάλης κλίμακας έργο που δίνει και τον τίτλο του στην έκθεση, απεικονίζει με τη χαρακτηριστική «γλώσσα» του Κυραρίνη ένα ζωντανό, ολάνθιστο χωράφι, ενώ οι θεατές θα συναντήσουν χαρακτηριστικά σύμβολα που έχει καθιερώσει στην εικονογραφία του.

Την έκθεση συνοδεύει αναλυτικός κατάλογος, σε επιμέλεια του Σταύρου Ζουμπουλάκη, Προέδρου του Εφορευτικού Συμβουλίου της ΕΒΕ.

Άποψη της αφίσας της έκθεσης