Την Τρίτη 17 Φεβρουαρίου 2026 στην CITRONNE Gallery, με αφετηρία την ατομική της έκθεση 'All Included', η καλλιτέχνις Μαρία Οικονομοπούλου θα συνομιλήσει με την εικαστικό Αγγελική Δουβέρη πάνω στην θεματολογία και το εικαστικό λεξιλόγιο της έκθεσης.

Στην έκθεση 'All Included' παρουσιάζονται για πρώτη φορά έργα από όλες τιςθεματικές ενότητες της Μαρίας Οικονομοπούλου. Διαμορφώνεται έτσι μια "αφήγηση" του συνολικού της έργου, η οποία αναπτύσσεται ως διερεύνηση της ισορροπίας ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό· εξετάζει, δηλαδή, τον τρόπο με τον οποίο συνυπάρχουμε, διαμορφώνουμε σχέσεις και θέτουμε όρια.

Η Οικονομοπούλου εργάζεται με κοινά, καθημερινά υλικά- χαρτί, νήμα, ύφασμα, μολύβι, κερί, τα οποία επιλέγονται τόσο ως προσβάσιμα, όσο και ως φορείς μνήμης. Πρόκειται για υλικά συνδεδεμένα με την χειροτεχνία, την εκπαίδευση και τις συλλογικές πρακτικές, τα οποία επανεντάσσονται στο εικαστικό πεδίο ως φορείς σχέσης, εμπειρίας και συνύπαρξης.

Τα έργα υποδηλώνουν επιμελή και συχνά επίπονη φροντίδα, ακρίβεια, και ιδιαιτέρως λεπτές χειρονομίες οι οποίες απεικονίζουν και μεταφέρουν τα ιδανικά της συγκατοίκησής μας στον κόσμο. Η έκθεση 'All Included' προτείνει έναν χώρο (αυτο)παρατήρησης και στοχασμού, όπου η καθημερινή εμπειρία μετατρέπεται σε πεδίο κοινών ερωτημάτων.

Artist Talk
Η Μαρία Οικονομοπούλου συζητά με την Αγγελική Δουβέρη
Τρίτη 17 Φεβρουαρίου 2026, 18:30

Άποψη της έκθεσης

Η καλλιτέχνιδα σε συνεργασία με το Studio Lialios Vazoura σχεδίασε το βιβλίο που μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Βig Black Mountain The Darkness Never Ever Comes.

Η Μυρτώ Ξανθόπουλου εκφράζεται μέσω γλυπτικών συνθέσεων και κατασκευών. Χρησιμοποιεί εύθραυστα και φθαρτά υλικά — ίχνη της καθημερινής ζωής που ενσαρκώνουν το πέρασμα του χρόνου μέσω της φθοράς, της επανάληψης και της φυσικής εξάντλησης. Τα έργα της δεν εμφανίζονται απλώς ως αντικείμενα, αλλά ως αποτέλεσμα χειρωνακτικών διαδικασιών. Η συνύπαρξή τους στο χώρο δημιουργεί μια αφήγηση της υλικότητας, συγκροτώντας ένα προσωπικό, άτυπο αρχείο της καλλιτέχνιδας.

Στο βιβλίο της, "Terma Asklipiou", αποτυπώνεται η ιδιοσυγκρασιακή φύση της δουλειάς της, όχι μόνο ως αποτέλεσμα αλλά και ως διαδικασία, μέσα από την παρουσίαση έργων και χειρόγραφων σημειώσεων.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα των εκδόσεων: https://bigblackmountain.org/product/terma-asklipiou-myrto-xanthopoulou/

Το εικαστικό βιβλίο της Μυρτώς Ξανθοπούλου, Τerma Asklipiou

H έκθεση εγκαινιάζεται στις 14 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 28 Νοεμβρίου 2025.

Η διαδραστική έκθεση "BOOKMORPHS: Εικαστικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο" συγκεντρώνει μια ποικιλία καλλιτεχνικών βιβλίων, έργων-βιβλίων, αντικειμένων τέχνης-βιβλίων, περιορισμένων και πολλαπλών εκδόσεων, εντύπων και περιοδικών από 44 εικαστικούς καλλιτέχνες, επιμελητές, εκδότες και θεωρητικούς από την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο. Αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη παρουσίαση στο Λονδίνο σύγχρονων εικαστικών βιβλίων από Έλληνες καλλιτέχνες και στοχεύει στην ενίσχυση του διαλόγου και της δημιουργικής ανταλλαγής μεταξύ Ελλήνων και Βρετανών καλλιτεχνών. Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από τον όρο "BOOKMORPHS" (bōk+μορφ) του Άγγλου τεχνοκριτικού Michael Hampton.

Παρουσιάζοντας μια ευρεία γκάμα τεχνικών και μέσων — ζωγραφική, χαρακτική, σχέδιο, κείμενο, ποίηση, ψηφιακή εκτύπωση, κοπή, βιβλιοδεσία, γλυπτική, ήχο και φωτογραφία — η έκθεση αναδεικνύει τη σωματικότητα και τον πειραματικό χαρακτήρα του βιβλίου ως καλλιτεχνική μορφή. Τι συμβαίνει όταν η αναγνωσιμότητα ενός βιβλίου διαταράσσεται; Το "BOOKMORPHS" καλεί το κοινό να προσεγγίσει τα βιβλία μέσα από ανορθόδοξες μορφές «ανάγνωσης»: κρατώντας, αγγίζοντας, ενεργοποιώντας τα. Εδώ, τα βιβλία μεταμορφώνονται σε φορείς μιας μοναδικής, διαδραστικής εμπειρίας, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εξερευνήσουν την ανατομία του βιβλίου και να συνδεθούν πιο άμεσα με το περιεχόμενό του.

Αναθεωρώντας τη σημασία και την ιστορία του codex, τα έργα της έκθεσης σχολιάζουν κοινωνικά, πολιτικά, πολιτιστικά, οικολογικά και ζητήματα φύλου. Οι προσωπικές αφηγήσεις και οι ανατρεπτικές θεματικές επανερμηνεύονται μέσα από τη μορφή του εικαστικού βιβλίου, διευρύνοντας τους τρόπους δημιουργίας, ανάγνωσης και κατανόησης του βιβλίου ως έργου τέχνης. Τα έργα (book-art objects) που παρουσιάζονται στο "BOOKMORPHS" ακολουθούν τυπικές βιβλιογραφικές αναφορές, παρότι το εικαστικό βιβλίο συχνά διαταράσσει τις συγγραφικές συμβάσεις. Σε μια εποχή ψηφιακής ανάγνωσης και «doom-scrolling», η έκθεση επιδιώκει να διατηρήσει την απτική σχέση με το βιβλίο: ως κείμενο, ως πολυεπίπεδο αντικείμενο και ως διαδραστική μορφή.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ελένη Αγγέλου, Νίκος Αρβανίτης, Ράνια Μπέλλου, David Blackmore, Sarah Bodman, Ισμήνη Μπονάτσου, BOOKEND - Matt Hale & Nick Cash, Μαρία Μπουρμπού, Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Jonathan Callan, Νατάσσα Χελιώτη – Νάγκα, Ιωάννα Δελφίνο, Joe Devlin, Άννα Δημητρίου, Stephen Emmerson, SJ Fowler, Michael Hampton, Rowena Hughes, Inscription Journal(Gill Partington, Simon Morris, Adam Smyth), Αντωνία Ηρωίδου, Ελένη Καστρινογιάννη, Πέγκυ Κλιάφα, Αλεξία Κοκκίνου, Γεωργία Κοτρέτσος, Νίκος Κρυωνίδης, Βασιλική Λευκαδίτη, Ελένη Μαραγκάκη, Κυριάκη Μαυρογεώργη, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Χριστίνα Μήτρεντσε, Φιόνα Μουζακίτη, Κική Περιβολάρη, Σταμάτης Σχιζάκης, Ιφιγένεια Σδούκου, Χριστίνα Σγουρομύτη, Δανάη Σίμου, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Αννέτα Σπανουδάκη, Νεκτάριος Σταματόπουλος, Δέσποινα Σταύρου, Άρης Στοΐδης, Ευάγγελος Τάσιος, Γιάννης Τζώρτζης, Λεώνη Γιαγδζόγλου

Επιμέλεια: Project 2 Athens (Φιόνα Μουζακίτη & Δέσποινα Σταύρου) και Χριστίνα Μήτρεντσε.
Συνδιοργάνωση και φιλοξενία: Ελληνικό Κέντρο, Λονδίνο.
Μέγας χορηγός: Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη & Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου.
Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη.
Ο κατάλογος είναι δωρεά από το Ίδρυμα Παναγιώτη & Έφης Μιχελή.

BOOKMORPHS: Εικαστικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο
Ελληνικό Κέντρο, 16–18 Paddington Street, Marylebone, London W1U 5AS
Διάρκεια: 14 Οκτωβρίου – 28 Νοεμβρίου 2025

Για περισσότερες πληροφορίες: https://helleniccentre.org/event/bookmorphs-artists-books-from-greece-the-uk/

Αφίσα της έκθεσης BOOKMORPHS στο Ελληνικό Κέντρο στο Λονδίνο

H έκθεση σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου πραγματοποιείται από 8 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2025 στο Express Facility, έναν χώρο του αεροδρομίου που παρέμεινε ανενεργός εδώ και χρόνια.

Η έκθεση "All Aboard" με τη συμμετοχή 40 καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές και χώρες, είναι το πρώτο εγχείρημα στην Ελλάδα – και ένα από τα λίγα παγκοσμίως – όπου μια έκθεση σύγχρονης τέχνης μεγάλης κλίμακας πραγματοποιείται εντός αεροδρομίου σε λειτουργία. Ο χώρος που επιλέχθηκε, είναι το Express Facility, κτίριο που βρίσκεται παράλληλα με τον δυτικό διάδρομο απογείωσης και προσγείωσης.

Ο αερολιμένας, ως γεωγραφικό και ψυχικό σταυροδρόμι, μετατρέπεται σε τόπο εμπειρίας. Στις αίθουσες αναμονής και στους διαδρόμους, εγγράφονται αφηγήσεις αποχωρισμού, μετάβασης και επιστροφής. Η αναμονή λειτουργεί ως μεταβατική εμπειρία χωρίς αρχή ή τέλος, όπου ο χρόνος αποκτά ελαστικότητα και η τέχνη διαστέλλει τη συνείδηση.

Οι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν εγκαταστάσεις, γλυπτά, βίντεο, ζωγραφικά έργα και επιτελεστικές δράσεις που δίνουν ζωή στο κτίριο ως «αρχείο ανασταλμένων προθέσεων» και το μετατρέπουν σε πεδίο αναστοχασμού. Ο ήχος των αεροσκαφών και οι ανακοινώσεις του αεροδρομίου γίνονται ποιητικό υπόστρωμα, συνομιλώντας με τα έργα και αναδεικνύοντας τον ταξιδιώτη ως οντότητα θραυσματική, ποσοτικοποιημένη και υπό συνεχή «ανάγνωση».

Η έκθεση all aboard δεν στέκεται στον προορισμό αλλά στο ενδιάμεσο. Εξερευνά την εμπειρία του ταξιδιού ως αλληγορία, ως μια εσωτερική διαδρομή όπου η ταυτότητα ανασυντίθεται, ο χώρος γίνεται πεδίο μνήμης και η τέχνη καλεί τον επισκέπτη να επαναπροσδιορίσει τη θέση του όχι ως επιβάτη αλλά ως συν-διαμορφωτή ενός υπαρξιακού τοπίου.
Η έκθεση all aboard επιχειρεί την ανάδειξη ενός κτιρίου υποδομής κοινής ωφέλειας όπως είναι το αεροδρόμιο, σε κιβωτό ενεργοποίησης διαλόγου μεταξύ της καλλιτεχνικής πράξης, της κοινωνίας και του δημόσιου χώρου.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Άννα Αμπαριώτου, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Άννα Αντάρτη, Κλίτσα Αντωνίου, John Baldessari, Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Robert Cahen, Αικατερίνη Γεγησιάν, Ειρήνη Γκόνου, Susan Daboll, Maya Deren, Olafur Eliasson, Σοφία Ζαράρη, Ρόζα Ζεϊντάν, Ελένη Ζούνη, Michal Heiman, Έλυα Ηλιάδη, Αννίτα Καλημέρη, Βασίλης Καρακατσάνης, Λίζη Καλλιγά, Τζένη Μαρκέτου, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Αριάννα Οικονόμου, Μιχαήλ Παρλαμάς, Άντα Πετρανάκη, Λία Πέτρου, Λίνα Πηγαδίωτη, Yulia Pinkusevich, Εύη Σαββαΐδη, Ισμήνη Σαμανίδου, Ridley Scott, Δήμητρα Σκανδάλη, Νάντια Σκορδοπούλου, Jesse Leroy Smith, Μαριάννα Στραπατσάκη, Tonoptik, Νίκος Τρανός, Κλαίρη Τσαλουχίδη - Χατζημηνά, Θεόφιλος Χατζημιχαήλ, Francesca Woodman.

All Aboard
Επιμέλεια: Κώστας Πράπογλου
Διοργάνωση: artefact athens
Διάρκεια: 9 Οκτωβρίου – 16 Νοεμβρίου 2025
Χώρος: EXPRESS FACILITY, Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών
Εγκαίνια: Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2025

Άννα Αμπαριώτου, Memorabilia, 2025

H performance θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή, 5 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00 στην Πύλη Ε8, όπου λαμβάνει χώρα το Art Explora Festival, από τις 3 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025.

Η εγκατάσταση – performance "HEAVY ZEYBEK" διερευνά τις δυνατότητες της ηχητικής εκτροπής: το πώς ο ρυθμός και η ηχητική εκτροπή μπορούν να επιβραδυνθούν έως την ακινησία, να αλλοιωθούν ή να αποδομηθούν μέσω συχνοτήτων, δονήσεων, χρονικών μετατοπίσεων και ηχητικών παραμορφώσεων.

Το έργο αποτελεί μέρος της διαρκούς έρευνας του Πάνου Χαραλάμπους πάνω στις εκφράσεις της λαϊκής κουλτούρας στη βαλκανική και μεσογειακή περιοχή — το τραγούδι, ο χορός, οι εορταστικές πρακτικές — πέρα από τις συμβατικές αντιλήψεις περί "αυθεντικής αναβίωσης". Στον Πειραιά, ένα λιμάνι μετασχηματισμών και διασχίσεων, αυτή η διερεύνηση αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα, συνδέοντας το τοπικό πλαίσιο με ένα ευρύτερο πολιτισμικό τοπίο.

Για το Art Explora Festival
Το 2024, το Art Explora Foundation παρουσιάζει το εμβληματικό του εγχείρημα: ένα πλωτό μουσείο και ένα περιοδεύον φεστιβάλ που θα εξερευνήσουν τις θάλασσες και τους ωκεανούς του κόσμου, προσφέροντας μοναδικές καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εμπειρίες. Αυτή η πρωτόγνωρη περιπέτεια ευθυγραμμίζεται με τη φιλοδοξία του ιδρύματος να μειώσει τα πολιτισμικά εμπόδια και να προωθήσει μια ευρύτερη και πιο δημοκρατική συμμετοχή στις τέχνες. Από τις 3 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025, το Art Explora Festival κάνει στάση στην Πύλη Ε8, στο λιμάνι του Πειραιά. H είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Συνδιοργάνωση των Art Explora Foundation & Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας (ADAF)
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και της Περιφέρειας Αττικής

HEAVY ZEYBEK
Πύλη Ε8, Λιμάνι του Πειραιά
Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2025, ώρα 19:00

Πάνος Χαραλάμπους, HEAVY ZEYBEK

H έκθεση σε επιμέλεια Δημήτρη Τρίκα πραγματοποιείται στο Ωδείο Αθηνών από 2 Οκτωβρίου έως 1 Νοεμβρίου 2025.

Από τις ουτοπίες της αρχαιότητας και την Πολιτεία του Πλάτωνα, μέχρι τα κυβοργικά μανιφέστα, τον τεχνολογικό οπτιμισμό και τις δυστοπίες της εποχής μας, η ιστορία της ανθρωπότητας είναι διαρκώς διαποτισμένη από την αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου.

Η εικαστική έκθεση "Το όνειρο του Τάτλιν. Ουτοπίες. Η αιώνια επιστροφή.", σε επιμέλεια του Δημήτρη Τρίκα, διερευνά αυτές τις διαδρομές της φαντασίας και της πολιτικής σκέψης, φωτίζοντας πώς η ουτοπία, άλλοτε ως ελπίδα και άλλοτε ως απειλή, εξακολουθεί να εμπνέει τον άνθρωπο να αναμετρηθεί με το παρόν και να οραματιστεί το μέλλον.

Η έκθεση φιλοξενείται στο Ωδείο Αθηνών, ένα εμβληματικό κτήριο-ουτοπία του μοντερνιστή αρχιτέκτονα Ιωάννη Δεσποτόπουλου, και συνοδεύεται από ένα εκτενές δημόσιο πρόγραμμα με ομιλίες, performances και καλλιτεχνικές δράσεις, σε συνεργασία με πανεπιστημιακά ιδρύματα και ερευνητικά εργαστήρια.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες/ιδες:
Δημήτρης Αληθεινός, Δημήτρης Αμελαδιώτης, Φίλιππος Βασιλείου, Κωστής Βελώνης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Βασίλης Βλασταράς, Στρατής Βογιατζής, Αντώνης Βολανάκης, Βασίλης Γεροδήμος, Νίκος Γιαβρόπουλος, Γιάννης Γρηγοριάδης - Γιάννης Ισιδώρου, Σοφία Δαμουλή, Αναστασία Δούκα, Γιώργος Δρόσος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Θόδωρος Ζαφειρόπουλος, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Νάντια Καλαρά, Φωτεινή Καλλέ, Μπάμπης Καραλής, Αναστάσης Καρράς, Ζήσης Κοτιώνης - Μαριάνθη Ευθυμίου, Άλεξ Λουλούδης, Αρχιτέκτονες της Φάλαινας & Αλεξάνδρα Μπίσα & The Pokari Project, Ειρήνη Μαντινάου, Αναστάσης Μελέτης, Νίκος Μόσχος, Ελένη Μουζακίτη, Μάνια Μπενίση, Κατερίνα Μπότσαρη, Νουράκο, Μαρία Παπανικολάου, Ντάνα Παπαχρήστου, Πηνελόπη Πετσίνη- Νίκος Παναγιωτόπουλος, Νίκος Ποδιάς, Πάνος Προφήτης, Δημήτρης Ρεντούμης, Κύριλλος Σαρρής (1950-2024), Φανή Σοφολόγη, Μάριος Σπηλιόπουλος, Αθανασία Τσάτσου, Γιώργος Τσεριώνης, Αθανασία Τσοπαναργιά, Μάρω Φασουλή, Μάριος Φούρναρης, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Μάριος Χατζηπροκοπίου - Αντώνης Αντωνίου (video editing), ce_lab (Χρήστος Χαρίσης- Ελένη Μολύβα), Κώστας Χριστόπουλος

Το όνειρο του Τάτλιν. Ουτοπίες. Η αιώνια επιστροφή
Επιμέλεια: Δημήτρης Τρίκας
Διοργάνωση: ΑΜΚΕ ΡΙΖΕΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Διάρκεια: 2 Οκτωβρίου - 1 Νοεμβρίου 2025
Χώρος: Ωδείο Αθηνών, Ρηγίλλης &, Βασ. Γεωργίου B 17-19, Αθήνα
Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2025

Nίκος Ποδιάς, Προσοχή στο Κενό, 2025