Ο Πάνος Χαραλάμπους παρουσίαζει τη νέα του περφόρμανς «RAST LUNA SOL» στο Giswil της Ελβετίας, στο πλαίσιο του Translocal Performance Art Festival 2026 (13-14 Σεπτεμβρίου 2026), που είναι αφιερωμένο στην τέχνη της περφόρμανς και διοργανώνεται από το 1998.

Η θεματική της φετινής έκδοσης του Translocal Festival είναι αφιερωμένη στο φεγγάρι, και συγκεκριμένα στην διπλή ονομασία που του δίνεται στην ελληνική γλώσσα: η λέξη «σελήνη» αναφέρεται στο φεγγάρι ως ένα ορατό ουράνιο σώμα, ενώ η λέξη «φεγγάρι» περιγράφει τη λάμψη του, ως μια επιφάνεια προβολής που αντανακλά το φως του ήλιου. Με τον τίτλο «From Moon to Moon», η 25η έκδοση του Translocal Performance Art εστιάζει σε ό,τι εκτυλίσσεται μεταξύ σώματος και προβολής στην περφόρμανς, καθώς και σε ό,τι μπορεί να παραμένει κρυμμένο από το γυμνό μάτι.

Η περφόρμανς «RAST LUNA SOL» αποτελεί μέρος της εν εξελίξει έρευνας του Πάνου Χαραλάμπους πάνω στις κοινότητες και τις εκφράσεις της λαϊκής κουλτούρας στη βαλκανική και μεσογειακή περιοχή, με έμφαση στις τελετουργικές και εορταστικές πρακτικές όπως είναι το φαγητό, το τραγούδι και ο χορός και οι ταφικές τελετές.

Πάνος Χαραλάμπους, RAST LUNA SOL

Η Μυρτώ Ξανθοπούλου παρουσιάζει την ατομική της έκθεση «αιώνιος ανεμιστήρας» στο MOMUS – Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 10 Σεπτεμβρίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2026. Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Βραβείου Νέου Καλλιτέχνη της Art Athina 2025, με το οποίο τιμήθηκε η καλλιτέχνις.

Η γλώσσα ως εκφραστικό μέσο-εργαλείο βρίσκεται στον πυρήνα των αναζητήσεων και του πειραματισμού της εικαστικού. Η Μυρτώ Ξανθοπούλου συγκροτεί ένα ιδιότυπο αρχείο λέξεων και εκφράσεων, αυτοσχέδιων ποιημάτων και αποσπασματικών προτάσεων που παραπέμπουν σε φανταστικούς, καθημερινούς διαλόγους ή σε ελλειπτικούς εσωτερικούς μονολόγους, γοητευμένη, ταυτόχρονα, από τις νοηματικές παρανοήσεις, τα λογοπαίγνια και τα λεκτικά παιχνίδια.

Παράλληλα, συγκεντρώνει συστηματικά κάθε είδους αναλώσιμα και οικοδομικά υλικά, διαφορετικά είδη χαρτιού, στα οποία επεμβαίνει με κόλλες, ακρυλικά και χρώματα σε σπρέι, καθώς και αντικείμενα μιας χρήσης από την πόλη, το σπίτι και το εργαστήριό της. Αυτά τα χρησιμοποιημένα υλικά-απορρίμματα της καθημερινής ζωής γίνονται, μαζί με τη γλώσσα, πρωταρχικά «υλικά» των συνθέσεών της οι οποίες προκύπτουν μέσα από μια επίπονη και χρονοβόρα χειρωνακτική διαδικασία που απαιτεί πάντα την άμεση σωματική εμπλοκή της.

Σχέδια, εγκαταστάσεις και κατασκευές, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας, συνθέτουν την αφήγηση σ’ ένα ενιαίο εικαστικό περιβάλλον. Οριακά τα έργα δεν στηρίζονται και αυτή είναι η δύναμή τους, η ανάγκη να σταθούν έστω και σε μια συνθήκη αστάθειας και αβεβαιότητας.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της προγραμματικής συνεργασίας του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης – MOMUS με τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και τον θεσμό της Art Athina για το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη, επιδιώκοντας την υποστήριξη και προβολή του έργου νέων σύγχρονων καλλιτεχνών.

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με την υποστήριξη της Art Athina.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMUS – Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Άποψη της εγκατάστασης

Η CITRONNE Gallery παρουσιάζει στο περίπτερό της, Α8, στη διεθνή φουάρ VIMA Art Fair – Λεμεσός, έργα των Stephen Antonakos, Γιάννη Αδαμάκου, Αφροδίτης Λίτη, Μυρτώς Ξανθοπούλου και Παντελή Χανδρή. Η παρουσίαση συγκροτείται ως μια συνομιλία ανάμεσα σε διαφορετικές γενιές και εικαστικές προσεγγίσεις και αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης.

Ο Stephen Antonakos διαμόρφωσε ένα έργο καθοριστικής σημασίας για τη μεταπολεμική Αμερικανική αφαίρεση, όπου το φως, η γεωμετρία και το χρώμα συγκροτούν μια εικαστική γλώσσα ιδιαίτερης καθαρότητας, γεωμετρίας και πνευματικότητας.

Ο Γιάννης Αδαμάκος γεφυρώνει τα όρια ανάμεσα στον αισθητό κόσμο και την υποσυνείδητη πρόσληψη της πραγματικότητας, όπου το φως και το σκοτάδι, η φύση και η φαντασία συγχέονται μέσα στο χρώμα.

Η Αφροδίτη Λίτη παρουσιάζει γλυπτά όπου οργανικές φόρμες αποκτούν μνημειακή κλίμακα, φωτεινότητα και έντονη χωρική παρουσία.

Ο Παντελής Χανδρής συγκροτεί ένα γλυπτικό έργο ψυχικής και συμβολικής πυκνότητας, όπου η ύλη μετασχηματίζεται σε μορφές εύθραυστες, υπαινικτικές, αισθαντικές.

Η Μυρτώ Ξανθοπούλου αρθρώνει μια εικαστική προσέγγιση όπου η γλώσσα, η ευθραυστότητα των υλικών και η σωματική παρουσία συμπυκνώνονται σε έργα ιδιαίτερης ποιητικής και επιτελεστικής έντασης.

Η VIMA Art Fair, που εγκαινιάστηκε στη Λεμεσό το 2025, έχει ήδη καθιερωθεί ως μια σημαντική νέα πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης για την Κύπρο και την ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου. Με διεθνή προσανατολισμό και σαφή στόχο τη σύνδεση περιφερειακών και διεθνών δικτύων τέχνης, η φουάρ συγκεντρώνει το 2026 150 καλλιτέχνες, 30 γκαλερί και συμμετοχές από περισσότερες από 20 χώρες, ενισχύοντας τον ρόλο της ως σημείου συνάντησης για γκαλερί, επιμελητές, συλλέκτες και κοινό

Για περισσότερες πληροφορίες: https://www.vima.art/

15-17 Μαΐου 2026 (Preview: 14 Μαΐου 2026) - VIMA Art Fair, Λεμεσός

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει την έκθεση «Stephen Antonakos: Υστερόγραφα Χρόνου και Χώρου», αφιερωμένη στο έργο του ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη Stephen Antonakos (1926–2013). Με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό ετών από τη γέννησή του στη Λακωνία, η έκθεση, που θα διαρκέσει από τις 18 Μαρτίου έως τις 31 Ιουλίου 2026, παρουσιάζει μια εκτεταμένη αποτίμηση της πλούσιας καλλιτεχνικής του πορείας και της επιρροής του, χαρτογραφώντας, παράλληλα, τα καλλιτεχνικά ρεύματα και τις ευαισθησίες που συγκροτούν το έργο και την παρακαταθήκη του. Την έκθεση έχει επιμεληθεί η επιμελήτρια, εκπαιδευτικός και συγγραφέας Sara Reisman.

Η έκθεση επιδιώκει να ανιχνεύσει το εύρος του οράματος του Αντωνάκου μέσα από έξι δεκαετίες δημιουργίας, αναδεικνύοντας την εξελισσόμενη γλώσσα του χρώματος, της μορφής και της φωτεινής αφαίρεσης. Παρουσιάζονται κομβικές ενότητες έργων από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως και το 2012, όπως οι σειρές Neon Panels (1980–2013), Direct Neons (δεκαετία 1970), Packages (1971–2006), Neon Walls (1977–2007), Alphavitos(1986–1990), Travel Collages (1987–2002), αρχιτεκτονικά μοντέλα Παρεκκλησίων (1992–2010) και Gold Works (2010–2013), καθώς και πρώιμα γλυπτικά έργα των δεκαετιών 1950–1970 με υφάσματα, χαρτόνι και άλλα καθημερινά υλικά.

Παράλληλα με το έργο του Αντωνάκου, η έκθεση περιλαμβάνει έργα ιστορικά σημαντικών και σύγχρονων καλλιτεχνών, ορισμένοι εκ των οποίων υπήρξαν φίλοι ή αισθητικά συγγενείς του. Όλοι τέμνουν το καλλιτεχνικό του τόξο, αναδεικνύοντας τη διαχρονική απήχηση των ιδεών του στον 21ο αιώνα.

Η έκθεση συμπεριλαμβάνει έργα των Francis Alÿs, Yiannis Bouteas, Christo, Chryssa, Ksenia Ender, Lucio Fontana, Ray Johnson, On Kawara, Kazimir Malevich, Gordon Matta-Clark, Robert Ryman και Fred Sandback, τοποθετώντας τον Αντωνάκο σε διάλογο με καλλιτέχνες που συνδέονται με τον Κονστρουκτιβισμό, το Light and Space, την Εννοιολογική Τέχνη, τον Μινιμαλισμό και άλλες μορφές γεωμετρικής διερεύνησης.

Φωτογραφία: Αφροδίτη Χουλάκη

Η παρουσίαση της έκδοσης "What is an Art Book? Vol.4" θα πραγματοποιηθεί στο Μόναχο στις 25 Φεβρουαρίου 2026 στην γκαλερί J.J.Heckenhauer, και στο Λονδίνο στις 31 Μαρτίου 2026 στον ανεξάρτητο καλλιτεχνικό χώρο Studio 1.1.

Το εγχείρημα "What is an Art Book?" ξεκίνησε το 2011 από τον ανεξάρτητο οργανισμό σύγχρονης τέχνης The Modern Language Experiment, ως ανταπόκριση στο Artist Book Weekend της Whitechapel Gallery. Έκτοτε έχουν ακολουθήσει επιπλέον εκδόσεις στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, με διανομή σε ένα ευρύ δίκτυο θεσμικών φορέων.

Η τέταρτη αυτή έκδοση επανέρχεται στο φαινομενικά απλό ερώτημα «Τι είναι ένα βιβλίο τέχνης;», προσκαλώντας καλλιτέχνες, δημιουργούς, επιμελητές και ακαδημαϊκούς από το Μόναχο, το Λονδίνο και άλλες πόλεις να απαντήσουν μέσα στο κοινό φορμά των ασπρόμαυρων σελίδων Α4, αναστοχαζόμενοι το διαρκώς εξελισσόμενο τοπίο της καλλιτεχνικής δημιουργίας και των εκδόσεων.

Στον πρόλογο του τόμου, ο Hubert Kretschmer, καλλιτέχνης, επιμελητής εκθέσεων, και ιδρυτής του AAP Archive Artist Publications στο Μόναχο, διερευνά κατά πόσο η παρούσα έκδοση τοποθετείται ως artists’ book, art book ή και τα δύο.

Η έκδοση κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο icon Verlag.

Το εξώφυλλο της έκδοσης ‘What is an Art Book? Vol.4’

H ομαδική έκθεση "Women’s Matters" διοργανώνεται από το Δήμο Λαρισαίων στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα και ανοίγει για το κοινό το Σάββατο 21 Φεβρουαρίου, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Μπίας Παπαδοπούλου. Τριάντα τρεις Ελληνίδες καλλιτέχνιδες από διαφορετικούς τόπους, εποχές και γενιές, με διαφορετικά μέσα έκφρασης, συνθέτουν μια εικαστική ανθρωπολογική αφήγηση γύρω από τον κοινωνικό ρόλο και τη θέση της γυναίκας.

Σημείο αφετηρίας της έκθεσης αποτελούν τα έργα των τριών πρώτων γυναικών ζωγράφων του νεοσύστατου Ελληνικού κράτους: Ελένη Μπούκουρη-Αλταμούρα (1821-1900), Θάλεια Φλωρά-Καραβία (1871-1960) και Σοφία Λασκαρίδου (1876-1965). Η τολμηρή αντισυμβατική συμπεριφορά τους, το πάθος και η αφοσίωσή τους στην τέχνη άνοιξαν ποικιλοτρόπως το δρόμο στις μεταγενέστερες δημιουργούς. Η παρουσία τους προσδίδει στην έκθεση ιστορικό υπόβαθρο ενώ το έργο και η ζωή τους εναρμονίζονται πλήρως με το εννοιολογικό σκεπτικό. Διαμορφώνεται έτσι ένας διάλογος μεταξύ του παρελθόντος και του ενεστώτος χρόνου.

Η έκθεση "Women’s Matters" αποτελεί διευρυμένη μετεξέλιξη της έκθεσης "Γυναικεία ζητήματα - Women’s Matters" που πραγματοποιήθηκε το 2024 στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων με τη συμμετοχή δεκαεφτά εν ζωή εικαστικών από διαφορετικές γενιές. Το εγχείρημα διαμορφώθηκε ειδικά για τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα σε συνάφεια με την αρχιτεκτονική της αίθουσας Ειρήνη Κατσίγρα και του εσωτερικού αίθριου χώρου.

Women’s Matters
Διάρκεια: Σάββατο 21 Φεβρουαρίου - 24 Μαΐου 2026
Χώρος: Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή 10:00-14:00 & 18:00-21:00
Είσοδος ελεύθερη

Η συμμετοχή της Χριστίνας Μήτρεντσε στην έκθεση