H έκθεση σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου πραγματοποιείται από 8 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2025 στο Express Facility, έναν χώρο του αεροδρομίου που παρέμεινε ανενεργός εδώ και χρόνια.

Η έκθεση "All Aboard" με τη συμμετοχή 40 καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές και χώρες, είναι το πρώτο εγχείρημα στην Ελλάδα – και ένα από τα λίγα παγκοσμίως – όπου μια έκθεση σύγχρονης τέχνης μεγάλης κλίμακας πραγματοποιείται εντός αεροδρομίου σε λειτουργία. Ο χώρος που επιλέχθηκε, είναι το Express Facility, κτίριο που βρίσκεται παράλληλα με τον δυτικό διάδρομο απογείωσης και προσγείωσης.

Ο αερολιμένας, ως γεωγραφικό και ψυχικό σταυροδρόμι, μετατρέπεται σε τόπο εμπειρίας. Στις αίθουσες αναμονής και στους διαδρόμους, εγγράφονται αφηγήσεις αποχωρισμού, μετάβασης και επιστροφής. Η αναμονή λειτουργεί ως μεταβατική εμπειρία χωρίς αρχή ή τέλος, όπου ο χρόνος αποκτά ελαστικότητα και η τέχνη διαστέλλει τη συνείδηση.

Οι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν εγκαταστάσεις, γλυπτά, βίντεο, ζωγραφικά έργα και επιτελεστικές δράσεις που δίνουν ζωή στο κτίριο ως «αρχείο ανασταλμένων προθέσεων» και το μετατρέπουν σε πεδίο αναστοχασμού. Ο ήχος των αεροσκαφών και οι ανακοινώσεις του αεροδρομίου γίνονται ποιητικό υπόστρωμα, συνομιλώντας με τα έργα και αναδεικνύοντας τον ταξιδιώτη ως οντότητα θραυσματική, ποσοτικοποιημένη και υπό συνεχή «ανάγνωση».

Η έκθεση all aboard δεν στέκεται στον προορισμό αλλά στο ενδιάμεσο. Εξερευνά την εμπειρία του ταξιδιού ως αλληγορία, ως μια εσωτερική διαδρομή όπου η ταυτότητα ανασυντίθεται, ο χώρος γίνεται πεδίο μνήμης και η τέχνη καλεί τον επισκέπτη να επαναπροσδιορίσει τη θέση του όχι ως επιβάτη αλλά ως συν-διαμορφωτή ενός υπαρξιακού τοπίου.
Η έκθεση all aboard επιχειρεί την ανάδειξη ενός κτιρίου υποδομής κοινής ωφέλειας όπως είναι το αεροδρόμιο, σε κιβωτό ενεργοποίησης διαλόγου μεταξύ της καλλιτεχνικής πράξης, της κοινωνίας και του δημόσιου χώρου.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Άννα Αμπαριώτου, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Άννα Αντάρτη, Κλίτσα Αντωνίου, John Baldessari, Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Robert Cahen, Αικατερίνη Γεγησιάν, Ειρήνη Γκόνου, Susan Daboll, Maya Deren, Olafur Eliasson, Σοφία Ζαράρη, Ρόζα Ζεϊντάν, Ελένη Ζούνη, Michal Heiman, Έλυα Ηλιάδη, Αννίτα Καλημέρη, Βασίλης Καρακατσάνης, Λίζη Καλλιγά, Τζένη Μαρκέτου, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Αριάννα Οικονόμου, Μιχαήλ Παρλαμάς, Άντα Πετρανάκη, Λία Πέτρου, Λίνα Πηγαδίωτη, Yulia Pinkusevich, Εύη Σαββαΐδη, Ισμήνη Σαμανίδου, Ridley Scott, Δήμητρα Σκανδάλη, Νάντια Σκορδοπούλου, Jesse Leroy Smith, Μαριάννα Στραπατσάκη, Tonoptik, Νίκος Τρανός, Κλαίρη Τσαλουχίδη - Χατζημηνά, Θεόφιλος Χατζημιχαήλ, Francesca Woodman.

All Aboard
Επιμέλεια: Κώστας Πράπογλου
Διοργάνωση: artefact athens
Διάρκεια: 9 Οκτωβρίου – 16 Νοεμβρίου 2025
Χώρος: EXPRESS FACILITY, Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών
Εγκαίνια: Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2025

Άννα Αμπαριώτου, Memorabilia, 2025

H performance θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή, 5 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00 στην Πύλη Ε8, όπου λαμβάνει χώρα το Art Explora Festival, από τις 3 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025.

Η εγκατάσταση – performance "HEAVY ZEYBEK" διερευνά τις δυνατότητες της ηχητικής εκτροπής: το πώς ο ρυθμός και η ηχητική εκτροπή μπορούν να επιβραδυνθούν έως την ακινησία, να αλλοιωθούν ή να αποδομηθούν μέσω συχνοτήτων, δονήσεων, χρονικών μετατοπίσεων και ηχητικών παραμορφώσεων.

Το έργο αποτελεί μέρος της διαρκούς έρευνας του Πάνου Χαραλάμπους πάνω στις εκφράσεις της λαϊκής κουλτούρας στη βαλκανική και μεσογειακή περιοχή — το τραγούδι, ο χορός, οι εορταστικές πρακτικές — πέρα από τις συμβατικές αντιλήψεις περί "αυθεντικής αναβίωσης". Στον Πειραιά, ένα λιμάνι μετασχηματισμών και διασχίσεων, αυτή η διερεύνηση αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα, συνδέοντας το τοπικό πλαίσιο με ένα ευρύτερο πολιτισμικό τοπίο.

Για το Art Explora Festival
Το 2024, το Art Explora Foundation παρουσιάζει το εμβληματικό του εγχείρημα: ένα πλωτό μουσείο και ένα περιοδεύον φεστιβάλ που θα εξερευνήσουν τις θάλασσες και τους ωκεανούς του κόσμου, προσφέροντας μοναδικές καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εμπειρίες. Αυτή η πρωτόγνωρη περιπέτεια ευθυγραμμίζεται με τη φιλοδοξία του ιδρύματος να μειώσει τα πολιτισμικά εμπόδια και να προωθήσει μια ευρύτερη και πιο δημοκρατική συμμετοχή στις τέχνες. Από τις 3 έως τις 12 Οκτωβρίου 2025, το Art Explora Festival κάνει στάση στην Πύλη Ε8, στο λιμάνι του Πειραιά. H είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Συνδιοργάνωση των Art Explora Foundation & Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας (ADAF)
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και της Περιφέρειας Αττικής

HEAVY ZEYBEK
Πύλη Ε8, Λιμάνι του Πειραιά
Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2025, ώρα 19:00

Πάνος Χαραλάμπους, HEAVY ZEYBEK

H έκθεση σε επιμέλεια Δημήτρη Τρίκα πραγματοποιείται στο Ωδείο Αθηνών από 2 Οκτωβρίου έως 1 Νοεμβρίου 2025.

Από τις ουτοπίες της αρχαιότητας και την Πολιτεία του Πλάτωνα, μέχρι τα κυβοργικά μανιφέστα, τον τεχνολογικό οπτιμισμό και τις δυστοπίες της εποχής μας, η ιστορία της ανθρωπότητας είναι διαρκώς διαποτισμένη από την αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου.

Η εικαστική έκθεση "Το όνειρο του Τάτλιν. Ουτοπίες. Η αιώνια επιστροφή.", σε επιμέλεια του Δημήτρη Τρίκα, διερευνά αυτές τις διαδρομές της φαντασίας και της πολιτικής σκέψης, φωτίζοντας πώς η ουτοπία, άλλοτε ως ελπίδα και άλλοτε ως απειλή, εξακολουθεί να εμπνέει τον άνθρωπο να αναμετρηθεί με το παρόν και να οραματιστεί το μέλλον.

Η έκθεση φιλοξενείται στο Ωδείο Αθηνών, ένα εμβληματικό κτήριο-ουτοπία του μοντερνιστή αρχιτέκτονα Ιωάννη Δεσποτόπουλου, και συνοδεύεται από ένα εκτενές δημόσιο πρόγραμμα με ομιλίες, performances και καλλιτεχνικές δράσεις, σε συνεργασία με πανεπιστημιακά ιδρύματα και ερευνητικά εργαστήρια.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες/ιδες:
Δημήτρης Αληθεινός, Δημήτρης Αμελαδιώτης, Φίλιππος Βασιλείου, Κωστής Βελώνης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Βασίλης Βλασταράς, Στρατής Βογιατζής, Αντώνης Βολανάκης, Βασίλης Γεροδήμος, Νίκος Γιαβρόπουλος, Γιάννης Γρηγοριάδης - Γιάννης Ισιδώρου, Σοφία Δαμουλή, Αναστασία Δούκα, Γιώργος Δρόσος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Θόδωρος Ζαφειρόπουλος, Πηνελόπη Θωμαΐδη, Νάντια Καλαρά, Φωτεινή Καλλέ, Μπάμπης Καραλής, Αναστάσης Καρράς, Ζήσης Κοτιώνης - Μαριάνθη Ευθυμίου, Άλεξ Λουλούδης, Αρχιτέκτονες της Φάλαινας & Αλεξάνδρα Μπίσα & The Pokari Project, Ειρήνη Μαντινάου, Αναστάσης Μελέτης, Νίκος Μόσχος, Ελένη Μουζακίτη, Μάνια Μπενίση, Κατερίνα Μπότσαρη, Νουράκο, Μαρία Παπανικολάου, Ντάνα Παπαχρήστου, Πηνελόπη Πετσίνη- Νίκος Παναγιωτόπουλος, Νίκος Ποδιάς, Πάνος Προφήτης, Δημήτρης Ρεντούμης, Κύριλλος Σαρρής (1950-2024), Φανή Σοφολόγη, Μάριος Σπηλιόπουλος, Αθανασία Τσάτσου, Γιώργος Τσεριώνης, Αθανασία Τσοπαναργιά, Μάρω Φασουλή, Μάριος Φούρναρης, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Μάριος Χατζηπροκοπίου - Αντώνης Αντωνίου (video editing), ce_lab (Χρήστος Χαρίσης- Ελένη Μολύβα), Κώστας Χριστόπουλος

Το όνειρο του Τάτλιν. Ουτοπίες. Η αιώνια επιστροφή
Επιμέλεια: Δημήτρης Τρίκας
Διοργάνωση: ΑΜΚΕ ΡΙΖΕΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Διάρκεια: 2 Οκτωβρίου - 1 Νοεμβρίου 2025
Χώρος: Ωδείο Αθηνών, Ρηγίλλης &, Βασ. Γεωργίου B 17-19, Αθήνα
Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2025

Nίκος Ποδιάς, Προσοχή στο Κενό, 2025

H Μυρτώ Ξανθοπούλου είναι η νικήτρια του βραβείου της Art Athina για νέους εικαστικούς, που απονεμήθηκε για τέταρτη χρονιά και αποσκοπεί, ως θεσμός της φουάρ, στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Ο θεσμός Young Artist Award αποτελεί πρωτοβουλία του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, ενώ η Art Athina συνεργάζεται για τέταρτη φορά με το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, ένα από τα πέντε Μουσεία του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Το βραβείο συνίσταται στην ατομική παρουσίαση της δουλειάς της εικαστικού στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά εντός του 2026.

Μετά από την εξέταση 14 υποψήφιων προτάσεων και ύστερα από συζήτηση, η πενταμελής επιτροπή αξιολόγησης αποφάσισε ομόφωνα να απονείμει το βραβείο στη Μυρτώ Ξανθοπούλου. Σύμφωνα με την κρίση της επιτροπής, το έργο της Μ. Ξανθοπούλου αναπτύσσεται με συνέπεια και συνοχή, και χαρακτηρίζεται από την ευρύτητα και την πολλαπλότητα των καλλιτεχνικών του μέσων – εγκαταστάσεις, κατασκευές, σχέδια, βίντεο, performances. Δείχνει ένα ξεχωριστό ενδιαφέρον για τη χρήση της γλώσσας ως εκφραστικού εργαλείου, ενώ τα κάθε είδους αναλώσιμα υλικά και τα μιας χρήσης καθημερινά αντικείμενα αποτελούν βασικό στοιχείο της δουλειάς της.

Με αναστοχαστική και ταυτόχρονα μελαγχολική ή παιγνιώδη διάθεση δημιουργεί περιβάλλοντα από μικρές χειρονομίες στα οποία ανατρέπει και μεταμορφώνει τα δεδομένα της πραγματικότητας, αποτυπώνοντας παράλληλα τη δύναμη της λεπτομέρειας και του ελαχίστου καθώς και τη σωματική εμπλοκή της με τα υλικά. Η έννοια του αρχείου, τα πολλαπλά νοήματα και τα δίπολα των αντιθέσεων παίζουν, επίσης, καθοριστικό ρόλο στις προτάσεις της.

Την πενταμελή επιτροπή αξιολόγησης για το βραβείο 2025 απετέλεσαν οι:
Πολύνα Κοσμαδάκη - Ιστορικός Τέχνης και Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη)
Χριστόφορος Μαρίνος - Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής
Θούλη Μισιρλόγλου - Ιστορικός Τέχνης και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης)
Γιάννης Μπόλης - Ιστορικός Τέχνης και Προϊστάμενος του Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά)
Άννα Μυκονιάτη -Ιστορικός Τέχνης και Επιμελήτρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)

Μυρτώ Ξανθοπούλου, Art Athina 2025 © Γιάννης Μπόζιαρης

Η CITRONNE GALLERY και η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζουν την φωτογραφική έκθεση της Muriel Pénicaud "Mητρώο του Κόσμου" (17 Σεπτεμβρίου – 8 Οκτωβρίου, 2025). Η έκθεση αυτή εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας Εφηρμοσμένοι Ελληνογαλλικοί Διάλογοι.

Η Muriel Pénicaud είναι προσωπικότητα της γαλλικής πολιτικής σκηνής, πρώην Υπουργός Εργασίας και Πρέσβυς της Γαλλίας στον ΟΟΣΑ. Λιγότερο γνωστή είναι η ιδιότητά της ως καταξιωμένης φωτογράφου, με διεθνή αναγνώριση και απήχηση. Αφετηρία για τις φωτογραφίες της είναι τα αλλεπάλληλα επαγγελματικά και προσωπικά της ταξίδια και οι συνεπαγόμενες εμπειρίες. Στην έκθεση αυτή απεικονίζονται σκηνές, αφηγήσεις και στιγμιότυπα από την εύθραυστη πορεία του κόσμου.

Το "Mητρώο του Κόσμου" είναι ένα "Μητρώο" της Ανθρωπότητας, το οποίο, όμως, δεν καταγράφει απλώς μια ορατή πραγματικότητα, αλλά επιχειρεί να αποκαλύψει την κρυμμένη αλήθεια πίσω από την πρώτη εντύπωση. Την εμπνέει ο μεγάλος φωτογράφος Henri Cartier Bresson, η αντίληψή του ότι η φωτογράφιση πρέπει να "ευθυγραμμίζει τον νου, το μάτι και την καρδιά". Γι’ αυτό και η Muriel Pénicaud αποφεύγει τον στυλιζαρισμένο ή σκηνοθετημένο φακό και ακολουθεί την δική της καθοριστική επιθυμία "κάθε θεατής να γίνει αφηγητής της δικής του ιστορίας".

Το "Μητρώο" αντανακλά μια προσωπική οπτική περιπλάνηση. Οι φτερούγες των πτηνών, οι ανθρώπινες φιγούρες, τα αναγνωρίσιμα ή άγνωστα τοπία, τα βαθύρριζα δέντρα, οι φορείς του μέλλοντος αναδεικνύονται μέσα από την εναλλαγή φωτός και σκιάς και μετατρέπονται σε φορείς νοημάτων με αποδέκτη τον θεατή.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί στο Παρίσι, στην Ινδία, στην Σενεγάλη, στο Πεκίνο, στο Τόκιο, στις Ηνωμένες Πολιτείες και στην Ισπανία.

Η έκθεση "Mητρώο του Κόσμου" είναι η πρώτη φωτογραφική εμφάνιση της Muriel Pénicaud στην Ελλάδα. Εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων τις οποίες οργανώνουν οι Ελληνο-Γαλλικοί Εφηρμοσμένοι Διάλογοι. Την επιμελείται η δρ Ιστορικός της Τέχνης και διευθύντρια της CITRONNE GALLERY Τατιάνα Σπινάρη-Πολλάλη.

Xώρος εκδήλωσης: Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Μασσαλίας 22, Αθήνα

Muriel Pénicaud, Συμφιλίωση; Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία , 2015

Με αφορμή την έκθεση "Χρώμα Κόκκινο" του Αλέκου Κυραρίνη, οι συγγραφείς Δημήτρης Αγγελής, Παναγιώτης Αγγελόπουλος και Κώστας Βραχνός θα μιλήσουν στις 11 Σεπτεμβρίου 2025 και ώρα 20:00, για την σχέση τους με τη ζωγραφική και το έργο του καλλιτέχνη.

Ο Αλέκος Κυραρίνης πάντα υποστήριζε ότι η ζωγραφική προκύπτει ως αποτέλεσμα μίας συλλογικής προσπάθειας. Μέσα από την τριβή με την ίδια, αμιγώς καλλιτεχνική γλώσσα, βρίσκει ένα πεδίο ερμηνείας της τέχνης με τρόπο ομαδικό, συμπεριληπτικό. Όλα αυτά τα χρόνια, η εικαστική του γλώσσα συνομιλεί, άμεσα ή έμμεσα, με το έργο πολλών ποιητών και πεζογράφων. Είναι γεγονός ότι ως πρωτογενής έκφραση, η δουλειά του έχει δυνατότητες πολλών εφαρμογών, χαρακτηρίζεται δηλαδή από το ευεφάρμοστο.

Ωστόσο, ο Αλέκος Κυραρίνης δεν ζωγραφίζει την ποίηση, αλλά τελικά την προσωπική του σχέση μαζί της. Με τον Δημήτρη Αγγελή, τον Παναγιώτη Αγγελόπουλο, και τον Κώστα Βραχνό έχει συνεργαστεί και συμπορευτεί σε εκδοτικά τους εγχειρήματα. Έργα του φιλοξενούνται σε λογοτεχνικά τους πονήματα και είναι μία καλή στιγμή να συμπαρουσιάσουν, τι είναι αυτό που αποσπά ως δωρεά η ζωγραφική από την ποίηση και το αντίστροφο. Οπωσδήποτε η μία μορφή τέχνης εξασφαλίζει στην άλλη κάποιο μερίδιο ησυχίας προκειμένου να συνυπάρξουν αρμονικά.

Τρεις συγγραφείς, λοιπόν, φίλοι και σταθεροί συνομιλητές του ζωγράφου, έρχονται να συνομιλήσουν με τα έργα της έκθεσης Χρώμα κόκκινο, καθένας με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο.

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ — 27.10.2025
Οι παρουσιάσεις της εκδήλωσης "Αντιφεγγίσματα" δημοσιεύθηκαν στη συνέχεια στο διαδικτυακό περιοδικό ποίησης Φρέαρ: https://frear.gr/?p=37545

Αλέκος Κυραρίνης, Cubism, 2025