loading icon

Ο Δημήτρης Αναστασίου υπογράφει τις αφίσες του 27ου ΦΝΘ

Ο Δημήτρης Αναστασίου υπογράφει τις αφίσες του 27ου ΦΝΘ
14.02.2025

Αποκαλύφθηκε η οπτική ταυτότητα του 27ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το οποίο ξεκινά στις 6 Μαρτίου, με την παρουσίαση των αφισών που σχεδίασε ο Δημήτρης Αναστασίου.

Ένα ταξίδι στο ελληνικό τοπίο, αλλά και σε πόλεις του μέλλοντος, πραγματοποιούν οι φιγούρες που απεικονίζονται στους τρεις ζωγραφικούς πίνακες που συνθέτουν τα πόστερ του 27ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Χωρίς να βλέπουμε ποτέ τα πρόσωπά τους, οι άνθρωποι στις αφίσες του Φεστιβάλ κοιτάζουν μπροστά, προς αυτό που έρχεται. Τα τρία ζωγραφικά έργα συνομιλούν με τα αφιερώματα και τις θεματικές της φετινής διοργάνωσης. Με τα λόγια του ζωγράφου: «Οι τρεις ζωγραφιές συνθέτουν μια αφήγηση σε τρία μέρη. Αν μπουν στη σειρά, καθεμιά συνεχίζει την προηγούμενη. Η πρώτη και η δεύτερη (που δείχνουν ένα χωράφι και μια επαρχιακή πόλη της δεκαετίας του 1960) αναφέρονται στο ελληνικό τοπίο. Η τρίτη (που παρουσιάζει μια πόλη παράδοξη, φανταστική – ουτοπική ή δυστοπική) παραπέμπει στην τεχνητή νοημοσύνη. Οι θεατές, σαν χρονοταξιδευτές, ταξιδεύουν μέσα στα τοπία αυτά».

__________

Άποψη των αφισών του Δημήτρη Αναστασίου

A Cabinet of Curiosities στο MOMus: Έργα των Χριστίνα Μήτρεντσε, Παντελής Χανδρής, Πάνος Χαραλάμπους

A Cabinet of Curiosities στο MOMus: Έργα των Χριστίνα Μήτρεντσε, Παντελής Χανδρής, Πάνος Χαραλάμπους
12.02.2025

A Cabinet of Curiosities: Η πρώτη παραγωγή του MOMus - Μουσείου Άλεξ Μυλωνά για το 2025, σε επιμέλεια Γιάννη Μπόλη, με 78 εικαστικούς, ανάμεσά τους οι Χριστίνα Μήτρεντσε, Παντελής Χανδρής, Πάνος Χαραλάμπους.

Το απροσδόκητο, το αμφίσημο και το αινιγματικό, το φανταστικό και το γκροτέσκο λειτουργούν ως εννοιολογικό και χωροταξικό πλέγμα για την έκθεση με τίτλο «a Cabinet of Curiosities» που παρουσιάζεται στο MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, από τις 13 Φεβρουαρίου έως τις 31 Αυγούστου 2025. Τον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου στο Θησείο, στην Αθήνα, «καταλαμβάνουν» 78 εικαστικοί με ζωγραφικές και χαρακτικές συνθέσεις, γλυπτά, κατασκευές και βίντεο –έργα εξαιρετικά ποικίλα ως προς το ύφος, τα υλικά, τις ποιότητες, την ευαισθησία, τις εικαστικές τους αξίες και την αισθητική που προκρίνουν.

Τα cabinets of curiosities, τα οποία εμφανίζονται στην Ευρώπη την περίοδο της Αναγέννησης, γίνονται συνώνυμο της συλλεκτικής μανίας, της αισθητικής απόλαυσης και της έκπληξης με τα θαυμαστά και τα σπάνια εκθέματά τους: από έργα τέχνης, αρχαιότητες, παράξενα και «εξωτικά» τεχνουργήματα μακρινών πολιτισμών, επιστημονικά εργαλεία και όργανα έως εκθέματα που προέρχονται από τον φυσικό κόσμο ή σχετίζονται με την ιατρική, τη ζωολογία, τη βοτανική, τη γεμολογία, την ορυκτολογία και την αστρολογία, αλλά και με τις αποκρυφιστικές επιστήμες, την αλχημεία και τη μαγεία. Τα εν λόγω «ερμάρια»/cabinets, τα οποία χαρακτηρίζονται ως πρόδρομοι των σύγχρονων μουσείων, διαδραμάτισαν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της δυτικής αντίληψης για το «άλλο», αλλά επιπλέον πρόσφεραν ένα αισθητικό, κοινωνικό, ανθρωπολογικό αλλά και πολιτικό πεδίο με πολλά ερευνητικά οφέλη.

Στο σύγχρονο, διευρυμένο Cabinet of Curiosities στο MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, σε μια πολλαπλή σύνδεση εικόνων και πραγματικοτήτων, τα έργα καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, ανοίγονται σε διαφορετικούς κόσμους, χρόνους και περιοχές και αφηγούνται ιστορίες με ευρηματικό και πρωτότυπο τρόπο γύρω από θέματα όπως η ζωή και ο θάνατος, η φύση και η τεχνολογία, η ματαιότητα και το παράδοξο, η βία και η απειλή, ο μύθος και το όνειρο, η ερωτική επιθυμία και η σεξουαλική ορμή.

Η έκθεση «a Cabinet of Curiosities» λειτουργεί ως μια πρόταση-πρόκληση για ένα σύγχρονο, νέο «ερμάριο» που, αν και φαινομενικά δημιουργεί τον φόβο του κενού (horror vacui), εντούτοις μπορεί να λειτουργήσει ως αφετηρία για μια νέα θεώρηση του παρόντος που ζούμε.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της τέχνης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

__________

Εγκαίνια: 13.02.2025, 17:00-21:00 - Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη: 10:00-21:00 - MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, 105 54 Αθήνα

Ο Στήβ Γιαννάκος στην 7 ημερών εικαστική ομαδική έκθεση Ephemeral Party

Ο Στήβ Γιαννάκος στην 7 ημερών εικαστική ομαδική έκθεση Ephemeral Party
07.02.2025

Σε επιμέλεια των Φίλιππου Τσαγκρίδη Παναγόπουλου και Κατερίνας Χατζή, το έργο του Στήβ Γιαννάκου θα παρουσιαστεί για 7 ημέρες (11 Φεβρουαρίου – 17 Φεβρουαρίου, 2024), δίπλα σε έργα καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία και γενιές, στον νέο χώρο Carco Parking.

Το Carco Parking λίγο πριν την έναρξη της λειτουργίας του, διοργανώνει την εικαστική ομαδική έκθεση Ephemeral Party - την πρώτη και τελευταία έκθεση που θα διοργανωθεί ποτέ σε αυτόν τον χώρο. Η έκθεση Ephemeral Party αναδεικνύει έναν καθημερινό χώρο δημόσιας χρήσης ως ζωντανό πεδίο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών. Προσφέρει μια αναστοχαστική ματιά στην έννοια του εφήμερου υπό το πρίσμα των ονείρων, του χρόνου και των αναμνήσεων. Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση 19 καλλιτεχνών και περιλαμβάνει έργα διαφόρων μέσων και υλικών (ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, εικαστικές εγκαταστάσεις, επιτελεστικές δράσεις). Έργα των Γιώργου Μπουζιάνη, Γιάννη Τσαρούχη και ένα ποίημα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη συνομιλούν με μοντέρνους και σύγχρονους καλλιτέχνες της εγχώριας και διεθνούς σκηνής.

Η έκθεση Ephemeral Party προέκυψε ως απάντηση σε θεμελιώδη ερωτήματα γύρω από την τέχνη στη δημόσια σφαίρα. Το parking νοηματοδοτείται εκ νέου, υπενθυμίζοντάς ότι η τέχνη μπορεί να αναδυθεί από τα πιο αναπάντεχα μέρη, είναι ανοιχτή, προσβάσιμη και απευθύνεται σε όλους χωρίς περιορισμούς. Ο χώρος εκτείνεται σε τρία υπόγεια επίπεδα και λειτουργεί ως αναπόσπαστο κομμάτι της έκθεσης που εντείνει τη δυναμική της. Το κοινό καλείται να περιπλανηθεί στον χώρο και να ανακαλύψει έργα που "κρύβονται" σε απρόσμενες γωνίες.

Σύλληψη ιδέας: Φίλιππος Τσαγκρίδης Παναγόπουλος
Επιμέλεια: Φίλιππος Τσαγκρίδης Παναγόπουλος & Κατερίνα Χατζή

__________

Εγκαίνια: 11.02.2025, 17:00-23:00 - Πέμπτη, Παρασκευή, Δευτέρα: 17:00-21:00, Σάββατο, Κυριακή: 12:00-21:00 - Ελεύθερη είσοδος - Carco Parking, Βασιλίσσης Σοφίας 35, 106 75 Αθήνα

Η Χριστίνα Μήτρεντσε στην Πρώτη, Τελευταία και Παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη

Η Χριστίνα Μήτρεντσε στην Πρώτη, Τελευταία και Παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη
02.12.2024

Στην φετινή Πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη, σε επιμέλεια του Σταμάτη Σχιζάκη, η Χριστίνα Μήτρεντσε συσχετίζει τα βιβλία με τα μανιτάρια για τη μορφολογία τους αλλά και για τη ριζωματική τους εξάπλωση.

Για το έργο ISBN: 97861880590 με Σιτάκε (Lentinus-edodes) η Μήτρεντσε, όπως οι άνθρωποι-βιβλία του Μπράντμπερι, απαγγέλει ολόκληρο το βιβλίο Το βάρος της πεταλούδας του Erri De Luca. Στη συνέχεια εμφυτεύει στις σελίδες του μυκήλιο μανιταριών Σιτάκε που κατέλαβαν την επιφάνεια του βιβλίου, αφού πρώτα τράφηκαν με το χαρτί και τις λέξεις του. Το έργο αφέθηκε προσωρινά στις παρυφές του δάσους Παρδί, στη νότια πλευρά του Ψηλορείτη, στο τελευταίο μεγάλο δέντρο που δίνει το όνομα του στην περιοχή: Τουμπωτός Πρίνος. Μέσα του ο τουμπωτός (κούφιος) πρίνος είναι γεμάτος μανιτάρια, συνδεδεμένα και αυτά με τη σειρά τους με τα μανιτάρια και τα ριζώματα των πρίνων του δάσους. Πέρασε άραγε η ιστορία του Erri De Luca από το μυκήλιο του βιβλίου στο μυκήλιο του Ψηλορείτη;

Η πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη, σε επιμέλεια του Σταμάτη Σχιζάκη, φιλοδοξεί να αποτελέσει μια πλατφόρμα σύγχρονου πολιτισμού της υπαίθρου. Καθώς δεν βασίζεται στην προσέλευση κοινού, Η πρώτη, τελευταία και παντοτινή μπιενάλε του Ψηλορείτη επιτρέπει μια εκθεσιακή συνθήκη αποδεσμευμένη από οικονομικά και πολιτικά συμφέροντα αλλά ακόμα και από τους άγραφους κανόνες θέασης αλληλένδετους με τις τρέχουσες κοινωνικές συμβάσεις και ήθη.

Ο τόπος της μπιενάλε, ο Ψηλορείτης, οριοθετείται συμβολικά ως χώρος καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα από μια πράξη κατάκτησης, όπως όμως κάποιος κατακτά μια δύσβατη κορυφή και όχι μια κατοικημένη εδαφική επιφάνεια εθνικά ή πολιτισμικά προσδιορισμένη. Ο χρόνος της μπιενάλε, παντοτινός, προκύπτει από την αναγνώριση της αδυνατότητας τακτικής διοργάνωσης σε ένα άγριο και δυσπρόσιτο μέρος. Ο σκοπός της είναι να παρέχει το χωρικό και χρονικό πλαίσιο για τη σύλληψη, τον σχεδιασμό και την πιθανή υλοποίηση έργων τέχνης που φέρνουν αντιμέτωπη την ανθρώπινη ψυχή με τη φύση.

Επιμέλεια :Σταμάτη Σχιζάκης

__________

Χριστίνα Μήτρεντσε, ISBN: 97861880590 με Σιτάκε (Lentinus-edodes), Μύκητας Σιτάκε, 20 x 14 x 10 εκ. Φωτογραφία: Σταμάτης Σχιζάκης.

Το Remembrance του Στήβεν Αντωνάκου παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη

Το Remembrance του Στήβεν Αντωνάκου παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη
12.11.2024

Το έργο του Στήβεν Αντωνάκου Remembrance θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της ομαδικής έκθεσης Αδειάζει, γεμίζει, το φως στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, από τις 20 Νοεμβρίου, 2024 μέχρι τις 16 Φεβρουαρίου, 2025.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση, με μέσο τις εγκαταστάσεις, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη φωτογραφία διερευνούν τις εννοιολογικές αναφορές του φωτός, από την μεταφυσική του διάσταση μέχρι την πλαστική, αλλά και την καθημερινή του παρουσία, από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.

Η έκθεση προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να αντιληφθούμε πώς το φως μεταμορφώνεται από φυσικό φαινόμενο σε μέσο καλλιτεχνικής πρακτικής, ενώ, παράλληλα, τιμά την διαχρονική επιρροή καλλιτεχνών όπως οι Τάκης, Αντωνάκος, Χρύσα, Μπουτέας, Λάππας, αλλά και οι Αποστόλου, Γερασίμου, Εφέογλου, Καρακωστάνογλου, Κόντης, Λάσκαρη, Νικολακόπουλος, Πατσουράκης, Σαγώνας, Τουλιάτου, Χαριτωνίδη, Χασάπη.

Ο ήλιος, από την αρχαιότητα έως σήμερα, συνεπαίρνει τους δημιουργούς ενώ από τις αρχές περίπου της δεκαετίας του 1960, το νέον φως έμελλε να γίνει το εκφραστικό πλαστικό μέσον πολλών καλλιτεχνών σε Αμερική και Ευρώπη, οι οποίοι στερέωσαν με το δικό τους ύφος και τις συνεχείς μεταμορφώσεις, τη φυσιογνωμία της σύγχρονης τέχνης, όπως οι James Rosenquist, Robert Walls, Victor Vasarely, Lucio Fontana, James Turrell, Robert Irwin, Doug Wheeler και Dan Flavin μεταξύ άλλων.

Όπως αναφέρει ο Τάκης Μαυρωτάς στον κατάλογο της έκθεσης: “Tο φως παραμένει η αξεπέραστη αιτία και αφορμή της τέχνης, αφού ο εικαστικός δημιουργός συνεχίζει να κάνει ορατό το αόρατο και αισθητό το νοούμενο, αποκαλύπτοντας το όραμά του.”

“Όταν αδειάζει και γεμίζει το φως”, είναι η φράση που συχνά επαναλάμβανε ο Πάνος Γιαννικόπουλος κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας αυτής της θεματικής έκθεσης που διασταυρώνονται καταξιωμένοι και νεότεροι καλλιτέχνες, δίνοντας προτεραιότητα στην εκφραστική δύναμη του φωτός, φυσικού ή τεχνητού, σε μια αισθητική περιπέτεια του εφικτού ή του ανέφικτου.

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς, Πάνος Γιαννικόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη

__________

Στήβεν Αντωνάκος, Remembrance [Ανάμνηση], 1987-1989, εγκατάσταση. Το έργο αποτελείται από τέσσερα μέρη: Χωρίς τίτλο (for my brother Bill) (για τον αδελφό μου Μπιλ), Νέον, φύλλο αλουμινίου πάνω σε ξύλο, 91,44 x 91,44 x 10,16 εκ. Χωρίς τίτλο (for my brother Tony) (για τον αδελφό μου Τόνυ), 1989, Νέον, φύλλο χρυσού πάνω σε ξύλο, 91,44 x 91,44 x 10,16 εκ.. Χωρίς τίτλο (for my brother Peter) (για τον αδελφό μου Πήτερ), 1987, Νέον, φύλλο χρυσού πάνω σε ξύλο, 91,44 x 91,44 x 10,16 εκ. Χωρίς τίτλο (for my sister Kanella) (για την αδελφή μου Κανέλλα),1989, Νέον, φύλλο αλουμινίου πάνω σε ξύλο, 91,44 x 91,44 x 10,16 εκ.

Ο Νίκος Ποδιάς συμμετέχει στο FRONTPAGE στη Δημοτική Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη Λεμεσού

Ο Νίκος Ποδιάς συμμετέχει στο FRONTPAGE στη Δημοτική Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη Λεμεσού
11.11.2024

Το έργο Τρίτη 10 Αυγούστου 2021 του Νίκου Ποδιά παρουσιάζεται στο πλαίσιο του FRONTPAGE στη Δημοτική Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη Λεμεσού, από τις 20 Νοεμβρίου μέχρι τις 29 Νοεμβρίου, 2024.

Το Τμήμα Καλών Τεχνών της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, αναπτύσσει και διοργανώνει το δεύτερο στη σειρά μέρος του διερευνητικού διεθνούς project FRONTPAGE σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Επικοινωνίας (ECI), σε σύμπραξη με το Αθηναϊκό Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων (ΑΜΠΕ) και την ανοιχτή εικαστική ομάδα AxionArt, με την πρόσθετη συνέργεια του Video Art Festival Mηδέν και υποστηρίζεται από ακαδημαϊκούς φορείς, μεταξύ των οποίων και το Πανεπιστήμιο Donau–Universitat Krems (DUK).

H 2η στη σειρά έκθεση του πρότζεκτ FRONTPAGE, παρουσιάζεται στην Πανεπιστημιακή Δημοτική Βιβλιοθήκη της Λεμεσού, εστιάζοντας στο να φέρει σε φυσική και νοητή εγγύτητα την - υπό συνεχή διαπραγμάτευση - πολιτισμική σχέση λέξης και εικόνας. Μέσω επιμελητικών χειρονομιών και παρα-θέσεων, που εμπλέκουν σύγχρονα διεπιστημονικά και διαμεσικά σχημάτα πολλαπλών γνωσιολογικών πεδίων, η έκθεση αναπτύσσεται και απλώνεται, εν τέλει, στους χώρους της Δημοτικής Βιβλιοθήκης Λεμεσού ως μια διευρυμένη εικαστική εγκατάσταση.

Η εγκατάσταση αυτή, ενεδρεύει στο επιμελητικό εγχείρημα να θέσει υπό διαπραγμάτευση, πολιτισμικές διαλεκτικότητες που αναφύονται σε αυτό που συγκροτείται ως δημοσιογραφική είδηση και στο ίδιο το γεγονός, το οποίο επαν-ερμηνεύεται και εν τέλει δύναται να επανα-επινοηθεί στον χώρο των τεχνών. Η έκθεση συνιστάται ως μια νοητή και εικαστική χορογραφία σε όλο το χώρο της βιβλιοθήκης, όπου ο/η επισκέπτης/τρια βρίσκεται ταυτόχρονα σε μια καινούργια συνθήκη μελέτης.’

Πιο συγκεκριμένα, η έκθεση αναπτύσσεται στους πέντε βασικούς άξονες: Επικαιρότητα - Επικοινωνία - Εικόνα - Λόγος - Μνήμη και περιλαμβάνει εικαστικά έργα από ήδη αναγνωρισμένους, αλλά και νέους εικαστικούς καλλιτέχνες, φωτογράφους, photo reporters, video artists.

Οι εικαστικοί που συμμετέχουν εξετάζουν τη μετάδοση του μηνύματος, την είδηση ως έννοια, τη γραφή, το κείμενο και τη δύναμη των λέξεων και των εικόνων.

Σκοπός αυτού του project είναι το καλλιτεχνικό και δυναμικό αποτέλεσμα, μέσα από την αλληλεπίδραση και τη συνεργασία δημιουργών, που προέρχονται τόσο από τον χώρο των εικαστικών, όσο κι από αυτόν της δημοσιογραφίας και της επικοινωνίας ευρύτερα. Οι συμμετέχοντες/ούσες εμπνέονται από πρωτοσέλιδα εφημερίδων που οι ίδιοι/ες επιλέγουν, και από εξέχουσες ειδήσεις που προέρχονται από τον διεθνή και ελληνικό έντυπο και ηλεκτρονικό Τύπο. Τα «πρωτοσέλιδα» αυτά, αποτελούν καμβά για τη δημιουργία, τον σχολιασμό, την έκφραση και την τοποθέτησή τους.

Το FRONTPAGE έχει ήδη παρουσιαστεί στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη στην Αθήνα, το 2023 και προγραμματίζεται παρουσίασή του που αφορά στη συμμετοχή Δημιουργών και Επικοινωνητών και από την Κεντρική Ευρώπη και θα φιλοξενηθεί στην Βιέννη.’

Ευα Μαραγκάκη, Concept - Επιμελήτρια, AXIONART
Μάριος Νόττας, Διευθυντής Ευρωπαϊκού Ινστιτούτου Επικοινωνίας, ECI
Γιούλα Παπαδοπούλου, Διευθύντρια του Video Art Festival Mηδέν
Βίκυ Περικλέους, Επίκουρη Καθηγήτρια, [Ρε:Re] Speculative Fine Art Practices Lab, (ΤΕΠΑΚ)
Ανδρέας Σάββα, Ειδικό Διδακτικό Προσωπικό, (ΤΕΠΑΚ)
Julia Sysalova, Επιμελήτρια, Κριτικός Τέχνης, Art Communication Educator
Ρεβέκκα Τάκη, Βοηθός Επιμέλειας, Φοιτήτρια Μεταπτυχιακού Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης, (ΤΕΠΑΚ)

Παραγωγή: Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Επικοινωνίας (ECI), σε σύμπραξη με το Αθηναϊκό Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων (ΑΜΠΕ), AxionArt, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, Video Art Festival Mηδέν

__________

Νίκος Ποδιάς, Τρίτη 10 Αυγούστου 2021,2023 , μολύβι σε χαρτί, σχέδιο, 76 x 57 εκ.