Η καλλιτέχνιδα σε συνεργασία με το Studio Lialios Vazoura σχεδίασε το βιβλίο που μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Βig Black Mountain The Darkness Never Ever Comes.

Η Μυρτώ Ξανθόπουλου εκφράζεται μέσω γλυπτικών συνθέσεων και κατασκευών. Χρησιμοποιεί εύθραυστα και φθαρτά υλικά — ίχνη της καθημερινής ζωής που ενσαρκώνουν το πέρασμα του χρόνου μέσω της φθοράς, της επανάληψης και της φυσικής εξάντλησης. Τα έργα της δεν εμφανίζονται απλώς ως αντικείμενα, αλλά ως αποτέλεσμα χειρωνακτικών διαδικασιών. Η συνύπαρξή τους στο χώρο δημιουργεί μια αφήγηση της υλικότητας, συγκροτώντας ένα προσωπικό, άτυπο αρχείο της καλλιτέχνιδας.

Στο βιβλίο της, "Terma Asklipiou", αποτυπώνεται η ιδιοσυγκρασιακή φύση της δουλειάς της, όχι μόνο ως αποτέλεσμα αλλά και ως διαδικασία, μέσα από την παρουσίαση έργων και χειρόγραφων σημειώσεων.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα των εκδόσεων: https://bigblackmountain.org/product/terma-asklipiou-myrto-xanthopoulou/

Το εικαστικό βιβλίο της Μυρτώς Ξανθοπούλου, Τerma Asklipiou

H έκθεση εγκαινιάζεται στις 14 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 28 Νοεμβρίου 2025.

Η διαδραστική έκθεση "BOOKMORPHS: Εικαστικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο" συγκεντρώνει μια ποικιλία καλλιτεχνικών βιβλίων, έργων-βιβλίων, αντικειμένων τέχνης-βιβλίων, περιορισμένων και πολλαπλών εκδόσεων, εντύπων και περιοδικών από 44 εικαστικούς καλλιτέχνες, επιμελητές, εκδότες και θεωρητικούς από την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο. Αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη παρουσίαση στο Λονδίνο σύγχρονων εικαστικών βιβλίων από Έλληνες καλλιτέχνες και στοχεύει στην ενίσχυση του διαλόγου και της δημιουργικής ανταλλαγής μεταξύ Ελλήνων και Βρετανών καλλιτεχνών. Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από τον όρο "BOOKMORPHS" (bōk+μορφ) του Άγγλου τεχνοκριτικού Michael Hampton.

Παρουσιάζοντας μια ευρεία γκάμα τεχνικών και μέσων — ζωγραφική, χαρακτική, σχέδιο, κείμενο, ποίηση, ψηφιακή εκτύπωση, κοπή, βιβλιοδεσία, γλυπτική, ήχο και φωτογραφία — η έκθεση αναδεικνύει τη σωματικότητα και τον πειραματικό χαρακτήρα του βιβλίου ως καλλιτεχνική μορφή. Τι συμβαίνει όταν η αναγνωσιμότητα ενός βιβλίου διαταράσσεται; Το "BOOKMORPHS" καλεί το κοινό να προσεγγίσει τα βιβλία μέσα από ανορθόδοξες μορφές «ανάγνωσης»: κρατώντας, αγγίζοντας, ενεργοποιώντας τα. Εδώ, τα βιβλία μεταμορφώνονται σε φορείς μιας μοναδικής, διαδραστικής εμπειρίας, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εξερευνήσουν την ανατομία του βιβλίου και να συνδεθούν πιο άμεσα με το περιεχόμενό του.

Αναθεωρώντας τη σημασία και την ιστορία του codex, τα έργα της έκθεσης σχολιάζουν κοινωνικά, πολιτικά, πολιτιστικά, οικολογικά και ζητήματα φύλου. Οι προσωπικές αφηγήσεις και οι ανατρεπτικές θεματικές επανερμηνεύονται μέσα από τη μορφή του εικαστικού βιβλίου, διευρύνοντας τους τρόπους δημιουργίας, ανάγνωσης και κατανόησης του βιβλίου ως έργου τέχνης. Τα έργα (book-art objects) που παρουσιάζονται στο "BOOKMORPHS" ακολουθούν τυπικές βιβλιογραφικές αναφορές, παρότι το εικαστικό βιβλίο συχνά διαταράσσει τις συγγραφικές συμβάσεις. Σε μια εποχή ψηφιακής ανάγνωσης και «doom-scrolling», η έκθεση επιδιώκει να διατηρήσει την απτική σχέση με το βιβλίο: ως κείμενο, ως πολυεπίπεδο αντικείμενο και ως διαδραστική μορφή.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ελένη Αγγέλου, Νίκος Αρβανίτης, Ράνια Μπέλλου, David Blackmore, Sarah Bodman, Ισμήνη Μπονάτσου, BOOKEND - Matt Hale & Nick Cash, Μαρία Μπουρμπού, Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Jonathan Callan, Νατάσσα Χελιώτη – Νάγκα, Ιωάννα Δελφίνο, Joe Devlin, Άννα Δημητρίου, Stephen Emmerson, SJ Fowler, Michael Hampton, Rowena Hughes, Inscription Journal(Gill Partington, Simon Morris, Adam Smyth), Αντωνία Ηρωίδου, Ελένη Καστρινογιάννη, Πέγκυ Κλιάφα, Αλεξία Κοκκίνου, Γεωργία Κοτρέτσος, Νίκος Κρυωνίδης, Βασιλική Λευκαδίτη, Ελένη Μαραγκάκη, Κυριάκη Μαυρογεώργη, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Χριστίνα Μήτρεντσε, Φιόνα Μουζακίτη, Κική Περιβολάρη, Σταμάτης Σχιζάκης, Ιφιγένεια Σδούκου, Χριστίνα Σγουρομύτη, Δανάη Σίμου, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Αννέτα Σπανουδάκη, Νεκτάριος Σταματόπουλος, Δέσποινα Σταύρου, Άρης Στοΐδης, Ευάγγελος Τάσιος, Γιάννης Τζώρτζης, Λεώνη Γιαγδζόγλου

Επιμέλεια: Project 2 Athens (Φιόνα Μουζακίτη & Δέσποινα Σταύρου) και Χριστίνα Μήτρεντσε.
Συνδιοργάνωση και φιλοξενία: Ελληνικό Κέντρο, Λονδίνο.
Μέγας χορηγός: Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη & Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου.
Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη.
Ο κατάλογος είναι δωρεά από το Ίδρυμα Παναγιώτη & Έφης Μιχελή.

BOOKMORPHS: Εικαστικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο
Ελληνικό Κέντρο, 16–18 Paddington Street, Marylebone, London W1U 5AS
Διάρκεια: 14 Οκτωβρίου – 28 Νοεμβρίου 2025

Για περισσότερες πληροφορίες: https://helleniccentre.org/event/bookmorphs-artists-books-from-greece-the-uk/

Αφίσα της έκθεσης BOOKMORPHS στο Ελληνικό Κέντρο στο Λονδίνο

H έκθεση σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου πραγματοποιείται από 8 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2025 στο Express Facility, έναν χώρο του αεροδρομίου που παρέμεινε ανενεργός εδώ και χρόνια.

Η έκθεση "All Aboard" με τη συμμετοχή 40 καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές και χώρες, είναι το πρώτο εγχείρημα στην Ελλάδα – και ένα από τα λίγα παγκοσμίως – όπου μια έκθεση σύγχρονης τέχνης μεγάλης κλίμακας πραγματοποιείται εντός αεροδρομίου σε λειτουργία. Ο χώρος που επιλέχθηκε, είναι το Express Facility, κτίριο που βρίσκεται παράλληλα με τον δυτικό διάδρομο απογείωσης και προσγείωσης.

Ο αερολιμένας, ως γεωγραφικό και ψυχικό σταυροδρόμι, μετατρέπεται σε τόπο εμπειρίας. Στις αίθουσες αναμονής και στους διαδρόμους, εγγράφονται αφηγήσεις αποχωρισμού, μετάβασης και επιστροφής. Η αναμονή λειτουργεί ως μεταβατική εμπειρία χωρίς αρχή ή τέλος, όπου ο χρόνος αποκτά ελαστικότητα και η τέχνη διαστέλλει τη συνείδηση.

Οι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν εγκαταστάσεις, γλυπτά, βίντεο, ζωγραφικά έργα και επιτελεστικές δράσεις που δίνουν ζωή στο κτίριο ως «αρχείο ανασταλμένων προθέσεων» και το μετατρέπουν σε πεδίο αναστοχασμού. Ο ήχος των αεροσκαφών και οι ανακοινώσεις του αεροδρομίου γίνονται ποιητικό υπόστρωμα, συνομιλώντας με τα έργα και αναδεικνύοντας τον ταξιδιώτη ως οντότητα θραυσματική, ποσοτικοποιημένη και υπό συνεχή «ανάγνωση».

Η έκθεση all aboard δεν στέκεται στον προορισμό αλλά στο ενδιάμεσο. Εξερευνά την εμπειρία του ταξιδιού ως αλληγορία, ως μια εσωτερική διαδρομή όπου η ταυτότητα ανασυντίθεται, ο χώρος γίνεται πεδίο μνήμης και η τέχνη καλεί τον επισκέπτη να επαναπροσδιορίσει τη θέση του όχι ως επιβάτη αλλά ως συν-διαμορφωτή ενός υπαρξιακού τοπίου.
Η έκθεση all aboard επιχειρεί την ανάδειξη ενός κτιρίου υποδομής κοινής ωφέλειας όπως είναι το αεροδρόμιο, σε κιβωτό ενεργοποίησης διαλόγου μεταξύ της καλλιτεχνικής πράξης, της κοινωνίας και του δημόσιου χώρου.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Άννα Αμπαριώτου, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Άννα Αντάρτη, Κλίτσα Αντωνίου, John Baldessari, Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Robert Cahen, Αικατερίνη Γεγησιάν, Ειρήνη Γκόνου, Susan Daboll, Maya Deren, Olafur Eliasson, Σοφία Ζαράρη, Ρόζα Ζεϊντάν, Ελένη Ζούνη, Michal Heiman, Έλυα Ηλιάδη, Αννίτα Καλημέρη, Βασίλης Καρακατσάνης, Λίζη Καλλιγά, Τζένη Μαρκέτου, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Αριάννα Οικονόμου, Μιχαήλ Παρλαμάς, Άντα Πετρανάκη, Λία Πέτρου, Λίνα Πηγαδίωτη, Yulia Pinkusevich, Εύη Σαββαΐδη, Ισμήνη Σαμανίδου, Ridley Scott, Δήμητρα Σκανδάλη, Νάντια Σκορδοπούλου, Jesse Leroy Smith, Μαριάννα Στραπατσάκη, Tonoptik, Νίκος Τρανός, Κλαίρη Τσαλουχίδη - Χατζημηνά, Θεόφιλος Χατζημιχαήλ, Francesca Woodman.

All Aboard
Επιμέλεια: Κώστας Πράπογλου
Διοργάνωση: artefact athens
Διάρκεια: 9 Οκτωβρίου – 16 Νοεμβρίου 2025
Χώρος: EXPRESS FACILITY, Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών
Εγκαίνια: Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2025

Άννα Αμπαριώτου, Memorabilia, 2025