loading icon

Χρώμα Κόκκινο

Αλέκος
Κυραρίνης
Χρώμα Κόκκινο
5 Ιουνίου – 26 Ιουλίου, 2025
Αθήνα
Κατεβάστε το δελτίο τύπου
Δείτε τη σελίδα του καλλιτέχνη

Η γκαλερί CITRONNE παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αλέκου Κυραρίνη, "Χρώμα Κόκκινο". Η έκθεση περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν τα τελευταία δύο χρόνια και σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο στη συνεχή εξερεύνηση της μορφής και του συμβολισμού από τον καλλιτέχνη.

Με τα λόγια του ίδιου: "Στη νέα μου έκθεση, με τίτλο "Χρώμα Κόκκινο", προσπαθώ να βρω μία νέα δημιουργική συνθήκη, μία κίνηση τακτικής για την επαναφορά της αγάπης που μπορεί να έχει ο καλλιτέχνης για αυτό το ίδιο το πρωτογενές χρώμα. Θα δει κανείς μορφές, αγγέλους, δράκους, αφηρημένες ή και λιγότερο αφηρημένες συνθέσεις. Θα συναντήσει έργα τα οποία κινούνται κάποτε σε ύψη, άλλοτε σε βάθη μιας καλλιτεχνικής συμπεριφοράς που μόνο σκοπό έχει την φροντίδα για μια τέχνη ώριμη, σχεδόν καταληκτική. Συγχρόνως όμως αφετηριακή και νέα, παιγνιώδη- όπως ένα παιδί προτιμά να ασχολείται με ένα και μόνο χρώμα."

Έργα

Wood Wide Web

Χριστίνα
Μήτρεντσε
Wood Wide Web
2 Απριλίου – 31 Μαΐου, 2025
Αθήνα
Κατεβάστε το δελτίο τύπου
Δείτε τη σελίδα του καλλιτέχνη

Η CITRONNE Gallery – Αθήνα παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Χριστίνας Μήτρεντσε "Wood Wide Web”. Ο χώρος της CITRONNE Gallery μεταμορφώνεται με τη ζωγραφική και γλυπτική εγκατάσταση της εικαστικού σε ένα ιδιότυπο δασικό περιβάλλον, όπου οι επισκέπτες καλούνται να εισέλθουν.

Η Χριστίνα Μήτρεντσε είναι δι-επιστημονική καλλιτέχνις που ενσωματώνει στην πρακτική της στοιχεία από την έρευνά της στον τομέα της δασολογίας και της μυκητολογίας. Τα τελευταία χρόνια, η δουλειά της περιστρέφεται γύρω από τον φυσικό άξονα και την εννοιολογική αλυσίδα «Δάσος - Δένδρο – Κορμός - Χαρτί – Βιβλίο - Μύκητας - Μυκκόριζα - Αποσύνθεση – Αναγέννηση», που ξεκίνησε στο Λονδίνο το 2005. Η έκθεση "Wood Wide Web" ενσωματώνει όλες τις δημιουργικές εκφάνσεις αυτού του άξονα: το δάσος της Μήτρεντσε απαρτίζεται από ζωγραφικά έργα και γλυπτά κατασκευασμένα από παλαιούς τόμους, κολάζ με "αμφιλεγόμενα" βιβλία και, κατ' αναλογίαν, δηλητηριώδη μανιτάρια, καθίσματα- κορμούς δέντρων απ’ όπου «ξεφυτρώνουν» μανιτάρια φτιαγμένα από σελίδες βιβλίων. Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής έρευνας και πρακτικής της, καλλιεργεί επίσης σπόρους μανιταριών στα τετράδια που περιέχουν τις δασολογικές μελέτες του παππού της, συγκροτώντας ένα δια-γενεακό έργο εν εξελίξει.

Έργα

Αστερίσκοι στο στόμα

Μυρτώ
Ξανθοπούλου
Αστερίσκοι στο στόμα
27 Φεβρουαρίου – 29 Μαρτίου, 2025
Αθήνα
Κατεβάστε το δελτίο τύπου

Η CITRONNE Gallery – Αθήνα παρουσιάζει την ατομική έκθεση- εγκατάσταση της Μυρτώς Ξανθοπούλου «Αστερίσκοι στο στόμα». «Οι αστερίσκοι που ζουν στο στόμα, απέχουν λίγα χιλιοστά από το φως και λίγα χιλιοστά από το σκοτάδι». Έτσι εξηγεί η Μυρτώ Ξανθοπούλου τον τίτλο της έκθεσης.

Η γλώσσα βρίσκεται στην νοερή ή και αισθητή βάση των έργων της- είτε υπαινικτικά είτε ως καταγραφή μιας ζώσας έκφρασης, αλλά χωρίς συνεκτικό ιστό. Πρόκειται, επομένως, για μια γλώσσα ρητή, μια σύνθεση από σκόρπιους ήχους και εικόνες-στοιχεία που παραπέμπουν τον θεατή στην οργανωμένη “σύγχυση” των ημερών μας. Διακρίνεται, επίσης, και η νοηματοδοτική προσπάθεια, κάποτε και αγωνία, της καλλιτέχνιδος ανάμεσα στις δύο βιωματικές γλώσσες (φινλαδικά και ελληνικά) που την έχουν καθορίσει.

Έργα

Το Ονειρικό και το Όνειρο: οι Επικονιαστές της Ζωής

Αφροδίτη
Λίτη
Το Ονειρικό και το Όνειρο: οι Επικονιαστές της Ζωής
12 Δεκεμβρίου, 2024 – 15 Φεβρουαρίου, 2025
Αθήνα
Κατεβάστε το δελτίο τύπου
Δείτε τη σελίδα του καλλιτέχνη

Η γκαλερί CITRONNE, στον αθηναϊκό εκθεσιακό της χώρο, φιλοξενεί την έκθεση- εγκατάσταση της γλύπτριας Αφροδίτης Λίτη, με τίτλο "Το Ονειρικό και το Όνειρο: οι Επικονιαστές της ζωής". Η γκαλερί έχει ήδη συνεργαστεί με την γλύπτρια στον Πόρο, στον χώρο της και στο Αρχαιολογικό Μουσείο του νησιού. Η Αφροδίτη Λίτη θεωρεί τα όνειρα "επικονιαστές της ζωής". Μεταφέρουν μνήμες, επιθυμίες, ελπίδες, φόβους- αλλά και εικόνες νηνεμίας, γαλήνης και μακρινής ευωχίας. Στηρίζονται σε αναμνήσεις, παραδόσεις, μύθους, αφηγήσεις- βιώματα τα οποία η καλλιτέχνις πιστώνει στην οικογένεια και στα παιδικά της χρόνια. Έτσι τροφοδοτείται ο ανθρώπινος βίος, έτσι αμβλύνεται το βάρος και οι συχνά αδιέξοδες επιθυμίες που διέπουν τον αισθητό κόσμο.

Έργα

I think I made you up inside my head

Νίνα
Παπακωνσταντίνου
Νομίζω πως σ’ έφτιαξα στο μυαλό μου
31 Οκτωβρίου – 7 Δεκεμβρίου, 2024
Αθήνα
Κατεβάστε το δελτίο τύπου

Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στο ποίημα της Σύλβια Πλαθ “Mad Girl’s Love Song”, και υπαινίσσεται την αφετηρία και την πηγή των έργων που παρουσιάζονται, στα οποία η καλλιτέχνις χρησιμοποιεί αποσπάσματα ποίησης και πεζογραφίας γυναικών λογοτέχνιδων. Η Παπακωνσταντίνου ακολουθεί μια ιδιαίτερη διαδρομή: δεν πρόκειται για θεματικές ή καλλιτεχνικές παραλλαγές, αλλά για την χειρωνακτική
μετάπλαση κειμένων, για να «φτιάξει μέσα στο μυαλό της» και να αποδώσει τελικά μέσα από το συνδυασμό -το πλέξιμο διαφορετικών αποσπασμάτων- μια οπτική αίσθηση της γραφής, αλλά και μία νέα ανάγνωση.

Η έκθεση αναπτύσσεται αφηγηματικά με δύο σειρές επιτοίχια έργα, ένα τετράπτυχο σχέδιο και ένα βιβλιοδετημένο έργο, το οποίο αντλεί από τις ημερολογιακές σημειώσεις της Βιρτζίνια Γουλφ όταν έγραφε την «Κυρία Ντάλογουεϊ», ενώ κλείνει ως περιγραφή-αφήγηση, αποκαλύπτοντας στον θεατή ένα τμήμα του «εργαστηρίου», δηλαδή της διαδικασίας επεξεργασίας του υλικού της.

Έργα

Μυθιστορίες II

Μυθιστορίες II
Ομαδική Έκθεση
12 Σεπτεμβρίου - 21 Οκτωβρίου 2024
Αθήνα
Κατεβάστε το δελτίο τύπου

Η Μυθιστορία, όρος επιστημονικός, λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός, αντανακλά την σχέση ανάμεσα στο φανταστικό και το πραγματικό, το φυσικό και το υπερ-φυσικό, την ορθολογική αφήγηση και το παραλογικό παραμύθι. Συμπλέκει διαφορετικές, κάποτε και αντιφατικές, σφαίρες ύπαρξης. Η Ιστορία είναι η γνώση· ο Μύθος είναι η υπέρβαση.
Οι εννέα εικαστικοί, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Λυδία Δεληκούρα, Ιάσονας Καμπάνης, Κατερίνα Κατσιφαράκη, Αλέκος Κυραρίνης, Τάσος Μαντζαβίνος, Πέτρος Μώρης, Νίκος Ποδιάς και Νάνα Σαχίνη συνθέτουν μια συλλογική οπτική γύρω από την ατομική, αλλά και την κοινή έννοια του Μύθου και της Ιστορίας. Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης στην Αθήνα, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διευρύνουν την θεματική· είτε με νέες ad hoc δημιουργίες είτε επαναπροσδιορίζοντας παλαιότερα ιστορικά έργα.

Έργα

Citronne Galleries